Nicola Ferrari fuori il nuovo singolo “Lone soul” : il viaggio di un’anima solitaria

 

“Lone Soul” è il nuovo singolo di Nicola Ferrari: un brano intenso e introspettivo che racconta il viaggio di un’anima solitaria alla ricerca, nel buio, di un segnale o di una benedizione. Una lotta contro il senso di vuoto, con l’obiettivo di riscoprire e liberare l’amore.

Il singolo è prodotto da NF Records per Astralmusic, con arrangiamenti e direzione artistica a cura di Nicola “Nik” Messori, in collaborazione con Francesco Mignogna. La copertina e il progetto grafico sono firmati Digital Design, mentre la foto di copertina è di Licia Carpi. Il management è affidato a Francesca Mercury.

Il videoclip, realizzato da Simone Gazzola, riporta lo spettatore nella dimensione autentica del live: un vero e proprio racconto visivo che cattura l’energia e le emozioni del contatto diretto tra musica e pubblico, immerso nell’atmosfera intima di un music club. Girato a Bologna presso il Bravo Caffè, storico locale della scena musicale italiana, il video restituisce tutta la forza espressiva dell’esperienza dal vivo.

Il Tour 2026 “Your Time Is Now” — che dà anche il nome all’ultimo EP — porta il rock energico di Nicola Ferrari sui palchi di tutta Italia, tra collaborazioni di rilievo e nuovi brani presentati in anteprima.

Videoclip:

https://www.youtube.com/watch?v=IBLHpLzEWAc

 

Biografia

Nicola Ferrari nasce a Sassuolo il 16 ottobre 1990. Fin da giovanissimo sviluppa una profonda passione per la musica, lasciandosi ispirare da band come Green Day, Oasis e Red Hot Chili Peppers, ma anche dai grandi protagonisti del rock degli anni ’70, tra cui Led Zeppelin e Rolling Stones.

Durante gli anni del liceo fonda la sua prima band, con cui si esibisce come cantante e chitarrista nei locali e nei festival tra Reggio Emilia e Modena. Dopo un iniziale periodo dedicato alle cover, il progetto evolve rapidamente verso la produzione di brani inediti, interamente scritti da lui.

Dopo quasi dieci anni di attività con il gruppo, nel 2014 intraprende un nuovo percorso artistico, approfondendo lo studio del canto e della chitarra presso accademie private. Negli anni successivi dà vita prima a un duo e successivamente avvia la carriera solista, che rappresenta oggi la sua dimensione espressiva principale.

A febbraio 2025 pubblica il suo primo album “Again”, composto da 14 tracce e anticipato da un EP di sei brani uscito nel novembre 2024. Parallelamente, prosegue un’intensa attività live, che considera il momento più autentico di connessione con il pubblico: «È sul palco che la musica vive davvero, ed è lì che posso condividere ciò che sento».

Autore e compositore di tutti i suoi brani, Nicola Ferrari sviluppa uno stile personale che unisce energia, introspezione e melodia. Attualmente è al lavoro sul nuovo album, anticipato dall’uscita di cinque singoli pubblicati a cadenza mensile e che comprenderà anche i brani presenti nell’ultimo Ep.

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Instagram: https://www.instagram.com/nicolaferrari.music/

Facebook: https://www.facebook.com/nicolaferrari.music
Management: Francesca Mercury - mercurymusic230@yahoo.it;

Marco Mori - radiorossamanagement@gmail.com

Ufficio stampa e promo radio: Giovanni Germanelli – info@germanelli.com

Astralmusic: 0731814981 – email: segreteria@astralmusic.it

 

 

Immaghi fuori il nuovo singolo “Sciamano” un invito a risvegliare la parte più autentica di noi stessi

 

È disponibile su tutte le principali piattaforme digitali “Sciamano”, il nuovo singolo degli IMMAGHI, pubblicato da On The Set Music e distribuito da Believe.

Il brano è stato scritto da Teresa Ancona e Luca Mercurio, prodotto da Luca Venturi per Prima la Musica Italiana, con arrangiamento di Maxim Distefano. La registrazione è stata realizzata presso il Timewaste Studio di Bari, mentre il mastering è stato curato da Metropolis Studio di Milano.

Il significato del brano: «Tutti possiamo essere sciamani. Ma non basta saperlo: bisogna volerlo.

In un momento storico così particolare, in cui l'umanità oscilla tra passato e futuro sentendosi spesso disorientata, la musica può diventare una chiave capace di aprire porte inattese, collegando lo spirito alla materia e trasformando ogni vita in un canto. “Sciamano” è un invito a risvegliare la parte più autentica di noi stessi, a riscoprire chi siamo davvero: anime assetate di gioia e bellezza, capaci di cambiare il destino del mondo semplicemente riconnettendosi alla propria origine più profonda, al fuoco sacro dell'amore.» — IMMAGHI (Luca Mercurio e Teresa Ancona)

Il videoclip ufficiale di “Sciamano” è stato girato a Montesilvano (Pescara) con la regia di Marco D'Andragora per DamStudio: https://www.youtube.com/watch?v=qO8HPeUwHk8

Ascolta il brano su Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/track/4b1oq6wrF4qZEgGbQT7Som

BIOGRAFIA

Non c'è trucco e non c'è inganno. Gli IMMAGHI nascono dall'incontro tra musica, poesia e quotidianità. Il loro progetto artistico prende forma dalle suggestioni della vita reale, con le sue sfide, le sue contraddizioni e le sue conquiste, trasformandole in canzoni capaci di unire tradizione, folklore, immaginazione e ricerca interiore.

Attraverso un linguaggio ricco di metafore, immagini evocative e melodie coinvolgenti, gli IMMAGHI accompagnano il pubblico in un viaggio dove sogno e realtà si intrecciano continuamente. Le loro canzoni raccontano storie universali con leggerezza e profondità, lasciando spazio sia all'emozione che alla riflessione. Per gli IMMAGHI la musica rappresenta la forma più autentica di magia: una forza invisibile ma concreta che attraversa il tempo, unisce le persone e dà voce a ciò che spesso rimane inesprimibile. Non esistono formule segrete né illusioni, ma soltanto l'ispirazione che nasce dall'esperienza umana e si trasforma in racconto, melodia ed emozione condivisa.

Ogni brano è un invito a guardare oltre l'apparenza, a riscoprire il valore dell'immaginazione e a riconoscere la straordinaria bellezza nascosta nelle esperienze di ogni giorno.

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Giulia Pasion il nuovo singolo “La Mia Canzone”: le lacrime di ieri sono solo un ricordo

 

“La mia canzone” è il nuovo singolo di Giulia Pasion, un brano che segna una tappa importante nel percorso artistico della giovane cantante genovese e che rappresenta, più di ogni altro, la sua identità musicale e personale.

Caratterizzato da sonorità pop contemporanee e da un’energia coinvolgente, il brano, pubblicato per Nadir Music, nasce da un rapporto profondo con la musica, vissuta non soltanto come forma espressiva, ma come elemento essenziale della propria esistenza. Attraverso un racconto autentico e diretto, Giulia ripercorre il proprio cammino artistico e umano, fatto di sacrifici, ostacoli e crescita personale.

Nel testo emerge con forza il messaggio di rinascita racchiuso nel verso “le lacrime di ieri sono solo un ricordo”, simbolo di una maturazione che trasforma le difficoltà del passato in nuova consapevolezza. La dimensione autobiografica si apre così a una riflessione universale sulla resilienza, sulla determinazione e sul coraggio di inseguire i propri sogni.

Nel ritornello, la musica diventa metafora di libertà e riscatto: un respiro ritrovato, una forza capace di abbattere ogni limite e di spingere l’artista verso nuove sfide. “La mia canzone” è un invito a credere nel proprio talento, a non rinunciare alla propria voce e ad affrontare il futuro con autenticità e passione.

Lyrics video:

https://youtu.be/_K7LPhEXCqA?is=jengvv7W0zE2asCE

Biografia

Nata a Genova il 18 maggio 2004, Giulia Pasion è un’artista italo-ecuadoriana che unisce nel proprio percorso canto, composizione, recitazione, danza e conduzione. La sua passione per l’arte si manifesta fin dalla prima infanzia, dando vita a un percorso formativo multidisciplinare che negli anni le ha permesso di sviluppare una personalità artistica completa e versatile.

Nel 2019 pubblica il suo primo inedito, “Me metí en tu corazón”, premiato come “Canzone dell’Anno” ai Latin Milan Music Award, segnando l’inizio della sua attività discografica.

Nel 2023 viene riconosciuta come Miglior Talento Giovanile di Genova, mentre nel 2024 ottiene il prestigioso riconoscimento di High Quality Artist al The European Music Contest, svoltosi presso l’Auditorium Little Tony di San Marino. Nello stesso anno riceve il Premio alla Carriera Artistica al Cóndor Internacional Gold Award, conferma di un percorso costellato da numerosi successi e attestati di stima.

Nel corso della sua carriera si è esibita in importanti manifestazioni nazionali e internazionali, tra cui il Milano Latin Festival, distinguendosi anche in occasioni istituzionali di grande rilievo. Durante il Festival dell’Immigrato ha interpretato sia il Canto degli Italiani sia l’Inno Nazionale dell’Ecuador, mentre nel 2025 è stata invitata a esibirsi presso Palazzo Tursi a Genova davanti alle autorità cittadine. Con l’uscita di “La mia canzone”, Giulia Pasion inaugura una nuova fase del proprio percorso artistico, confermando una crescita costante e una visione musicale sempre più personale e internazionale.

 

Social e streaming

YouTube: https://youtube.com/@giuliapasion

Instagram: https://www.instagram.com/giulia.pasion

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Spotify: https://open.spotify.com/artist/7KUeOpyQZw2ZhE3UHSMLSC

Fellow torna con “Aquilone” il nuovo singolo dedicato a Tigran e Arsen

"aquilone" (Estro Vibes) è il nuovo singolo di FELLOW, un brano intenso e profondamente umano che nasce da una storia vera e si trasforma in un inno alla libertà di amare.

La canzone, prodotta da Umberto Gaudino e FELLOW, è dedicata a Tigran e Arsen, due ragazzi armeni che il 20 ottobre 2022, impossibilitati a vivere liberamente il loro amore, salirono su un ponte a Yerevan e decisero di togliersi la vita insieme. Prima di compiere quel gesto lasciarono una fotografia con una sola scritta: "Happy End".

Da quella vicenda nasce "aquilone".

«Ho voluto regalare loro un finale diverso, un vero lieto fine. Ho immaginato che non abbiano mai raggiunto il suolo, ma che siano saliti su un aquilone, continuando a volare finché il mondo non diventerà un posto migliore in cui poter tornare. Nella realtà, però, quel ponte l'hanno lasciato davvero. E non sono più tornati. Io, a 26 anni, posso cantare canzoni che parlano di amore libero e viverlo senza dovermi nascondere. Loro non hanno avuto questa possibilità. Ed è una differenza che sento addosso ogni giorno.»

Con una scrittura delicata e immagini fortemente evocative, "aquilone" racconta il dolore della discriminazione, ma soprattutto la forza della speranza e il desiderio di immaginare un futuro in cui nessuno debba rinunciare alla propria felicità o alla propria identità.

Più che una semplice canzone, "aquilone" è un invito a guardare oltre il pregiudizio e a ricordare che l'amore non dovrebbe mai essere una colpa.

 

Videoclip (girato da Fellow e Cenker Oztin): https://youtu.be/7UN1JJ2BovE?is=t-qG_CBvPN90ZRKj

 

Link al brano: https://orcd.co/aquilone

 

BIOGRAFIA

FELLOW inizia a esibirsi a soli otto anni insieme alla band del nonno, interpretando grandi classici della musica italiana e internazionale. Negli anni approfondisce lo studio della teoria musicale, della chitarra classica e del canto, fino a diplomarsi al Liceo Musicale, dove scopre definitivamente la propria vocazione come autore e interprete.

All'inizio della pandemia incontra Massimo Guidi che diventa il suo manager e vocal coach, avviando un percorso artistico che lo porta rapidamente all'attenzione del grande pubblico.

Nel 2020 partecipa al Festival di Castrocaro, conquistando il Premio della Critica SIAE. L'anno successivo prende parte a X Factor Italia 2021, entrando nel roster di Mika e classificandosi al quarto posto. Dopo il talent pubblica gli inediti "Fire" e "Non farmi andare", proseguendo un percorso fatto di nuove produzioni e reinterpretazioni personali.

Nel corso degli anni si esibisce in numerosi eventi di rilievo, tra cui Play Music Stop War in Piazza del Popolo a Roma, Bulli Stop, le manifestazioni dedicate a Giancarlo Bigazzi e gli eventi della Versiliana, condividendo il palco con artisti del calibro di Andrea Bocelli.

È finalista ad Area Sanremo 2022 e, nel marzo 2023, firma un contratto in esclusiva con Warner Music Italia. Nello stesso anno torna ad Area Sanremo con il brano "Alieno", raggiungendo nuovamente la finale e venendo selezionato tra i quattro artisti scelti da Amadeus e dalla commissione artistica per partecipare a Sanremo Giovani 2023.

Nel 2024 apre i concerti di Laura Pausini, Ermal Meta e Ditonellapiaga.

Nel 2025 intraprende il percorso da artista indipendente e vince 1MNEXT, conquistando l'accesso al palco del Concertone del Primo Maggio di Roma con il brano "Guerre e Zanzare".

Dopo un periodo di ricerca personale e musicale, ad aprile 2026 pubblica "lacrima blu", primo brano del nuovo progetto. Con "aquilone", dedicata a Tigran e Arsen, Fellow aggiunge un nuovo tassello al proprio percorso artistico.

 

Link ai social:

Instagram: https://www.instagram.com/fellowmusic_/

Youtube: https://www.youtube.com/@fellowmusiccc

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Tiktok: https://www.tiktok.com/@fellowmusicc

 

 

“L’incontro” il nuovo singolo di Taty Esse

È disponibile “L’incontro”, il nuovo singolo di Taty Esse, pubblicato dall’etichetta SanLucaSound. Il brano, scritto da Tatiana Silvestri e Bruno Milioni, racconta una storia moderna e coinvolgente, nata nell’era dei social network.

La canzone narra l’avventura di due ragazzi che si conoscono online e decidono di incontrarsi dal vivo in un locale, scegliendo però di non scambiarsi alcun dettaglio fisico per potersi riconoscere. Un incontro carico di curiosità, aspettative ed emozioni, che accompagna l’ascoltatore fino a un finale tutto da scoprire.

Con una scrittura semplice e autentica, “L’incontro” affronta il tema delle relazioni nate nel mondo digitale, trasformandolo in un racconto romantico e contemporaneo.

Videoclip:

https://www.youtube.com/watch?v=qKObo0KuK3M

Biografia

Tatiana Silvestri, in arte Taty Esse, ha 26 anni e vive in provincia di Roma. Fin da bambina ha coltivato una grande passione per la musica, che nel tempo è diventata uno strumento fondamentale per superare la propria timidezza e trasformare le insicurezze in forza espressiva.

Nel 2016 incontra Bruno Milioni, che diventa il suo maestro di canto e, successivamente, il suo produttore musicale. Da quel momento prende avvio un percorso artistico fatto di studio, crescita e numerose esperienze dal vivo.

Nel 2022 viene invitata in Sicilia come ospite del Gran Galà dei Porti, dove si esibisce e ha l’opportunità di conoscere personalità del mondo dello spettacolo e della musica come Silvia Mezzanotte, Piero Cassano, Veronica Maya, Stefano Tacconi e il Maestro Vince Tempera.

Nel 2023 pubblica il suo primo album, “Sceglimi”, composto da otto brani inediti che raccontano emozioni ed esperienze personali.

Nel 2024 attraversa per la prima volta l’oceano per esibirsi a Miami, negli Stati Uniti, come ospite della finale di Miss Italia nel Mondo, interpretando il celebre brano “La Solitudine” di Laura Pausini. In questa occasione incontra anche Carmen Russo ed Enzo Paolo Turchi.

Nel corso del 2025 pubblica i singoli “Cielo Viola”, “Al mio Amico”, “Balliamo Insieme” e “Tu vivi in me”. I brani “Al mio Amico” e “Tu vivi in me” vengono presentati durante la settimana del Festival di Sanremo, mentre “Tu vivi in me” viene proposto anche nell’ambito delle selezioni di Sanremo Giovani.

I singoli “Balliamo Insieme” e “Tu vivi in me” sono accompagnati da videoclip ufficiali.

La produzione artistica di Taty Esse è profondamente autobiografica: ogni canzone rappresenta un frammento della sua vita, delle sue emozioni e delle sue esperienze. Tra i temi affrontati nelle sue composizioni trova spazio anche l’impegno sociale, con un brano dedicato alla sensibilizzazione contro la violenza sulle donne.

https://www.instagram.com/taty_esse_/

 

“Capabrò , Lavorare fa schifo” dopo l’apertura al concerto di Vasco Rossi, fuori il videoclip ufficiale

 

A quasi un anno dalla sua pubblicazione, “Lavorare fa schifo” (ediz. Jois Publishing · Lungomare S.r.l./ distribuzione Symphonic Distribution) torna con il videoclip ufficiale e una nuova campagna radiofonica. Un brano che, oggi più che mai, si conferma capace di raccontare con lucidità e ironia le contraddizioni del mondo del lavoro contemporaneo.

https://www.youtube.com/watch?v=ZmGflcS1rCI&feature=youtu.be

Pubblicato a settembre 2025 per Astralmusic, il singolo affronta senza filtri temi come precarietà, alienazione e sicurezza sul lavoro. Con un linguaggio diretto, provocatorio e tagliente, la canzone dà voce a una generazione cresciuta con la promessa che il lavoro avrebbe garantito stabilità, dignità e realizzazione personale, ma che si trova oggi a fare i conti con un presente sempre più incerto e frammentato.

Il percorso del brano è stato accompagnato da importanti riconoscimenti: ha vinto l’11ª edizione del Premio “La Musica è Lavoro” al MEI – Meeting delle Etichette Indipendenti, ha raggiunto la semifinale del San Marino Song Contest 2026, dove la performance del trio ha trasformato il teatro in un coro collettivo, ed è tra gli otto semifinalisti del Premio Amnesty International Italia 2026 – sezione Emergenti, assegnato all’opera che meglio promuove e interpreta i principi della Dichiarazione Universale dei Diritti Umani.

Nel giugno 2026 i Capabrò hanno inoltre aperto il concerto di Vasco Rossi a Ferrara davanti a oltre 60.000 spettatori. Quello che era nato come un brano di denuncia si è progressivamente trasformato in un vero e proprio inno generazionale. I numerosi video spontanei condivisi dal pubblico sui social testimoniano la forza di una canzone che ha saputo superare il proprio contesto originario, intercettando un sentimento collettivo diffuso e trasversale.

Tra chitarre abrasive, ritornelli da cantare a squarciagola e un’attitudine scenica intensa e irriverente, i Capabrò firmano un brano rock che unisce energia, sarcasmo sociale e disincanto generazionale. La produzione è affidata ad Andrea Mei, (compositore e produttore noto per il suo lavoro con i Nomadi) presso il Potemkin Studio. Animazioni e video di Claudia Cetraro LeTroteProduction.

SCHEDA ARTISTA

I Capabrò sono un trio cantautorock marchigiano che fonde rock d’autore, energia live e sarcasmo generazionale. Nel 2025 hanno pubblicato l’album “Educazione cinica”, consolidando una cifra stilistica che alterna ironia, critica sociale e impatto sonoro.

Formazione: Alessandro Corvatta — voce e chitarra; Diego Brocani — voce e basso; Giorgio Pantaloni — batteria.

https://www.instagram.com/capabros/

https://linktr.ee/capabros

Sinforosa “Il Sole Sorge Sempre Per Tutti” il nuovo singolo della cantante campana

 

È disponibile “Il sole sorge sempre per tutti” (etichetta Cadeaux), il nuovo singolo di Sinforosa, un brano che invita a vivere la vita con ottimismo, speranza e gioia, anche nei momenti più difficili.

La canzone nasce dal desiderio di trasmettere un messaggio positivo e universale: guardare sempre il bicchiere mezzo pieno, senza perdere la fiducia nel futuro, perché la luce, la bellezza e le opportunità della vita appartengono a tutti. Un concetto che richiama anche la celebre espressione di Eduardo De Filippo: “Adda passà ’a nuttata”, ovvero “deve passare la nottata”, a ricordarci che ogni periodo buio è destinato a lasciare spazio a un nuovo giorno.

In un momento storico segnato non solo dalle difficoltà personali, ma anche da conflitti, violenza e da una crescente mancanza di rispetto per la dignità umana, il messaggio di Sinforosa acquista un significato ancora più profondo. Attraverso la sua musica, l’artista vuole offrire un invito a coltivare una speranza lucida e concreta, capace di illuminare il presente e di alimentare la fiducia nel domani.

Con “Il sole sorge sempre per tutti”, Sinforosa firma un brano intenso e motivazionale, che celebra la forza interiore, la resilienza e la convinzione che, dopo ogni notte, il sole torni sempre a splendere per tutti.

 

Video:

 https://www.youtube.com/watch?v=Iyk2r3gWoK8

Sinforosa Ricco, in arte Sinforosa, è nata e vive a Roccadaspide (Sa). Ha da sempre avuto due sogni :1 diventare un bravo medico e 2 diventare una brava cantante, poiché sia la medicina che la musica si occupano del benessere psicofisico dell’uomo. Sinforosa è medico chirurgo dentista, dirigente medico del 118 e specialista in igiene e medicina preventiva con orientamento direzione e tecnica ospedaliera. Ha partecipato al noto programma televisivo X Factor Italia varie volte e nel 2016, con la sua prima canzone “Finalmente amore” ha ottenuto la standing ovation del pubblico e quattro sì dei giudici: Manuel Agnelli, Arisa, Fedez ed Alvaro Soler. Da allora ha realizzato nove canzoni dove ognuna porta un messaggio umano. Sinforosa è convinta che con la musica si può contribuire a realizzare un mondo migliore e lei nel suo piccolo ci prova.

 

https://youtube.com/channel/UC_z_ABGQc6KyMUdKAKYF3eQ

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