Ruggero Ricci, Nartico e Fra Sorrentino fuori il nuovo singolo Arcipelaghi

 

Ruggero Ricci, Nartico e Fra Sorrentino pubblicano Arcipelaghi (etichetta Sputnik Music Group / Gravità Edizioni e Lion Music / distribuzione Altafonte), il nuovo singolo che racconta la distanza, le connessioni e il bisogno umano fisiologico di conservare rapporti autentici. Ispirato al celebre verso di John Donne: “Nessun uomo è un’isola” - il brano esplora ciò che ci unisce anche quando sembriamo dispersi, ognuno nel proprio mare.

Le sonorità del brano (prodotto da Tia Snow e Matteo Gabbianelli dei KuTso) richiamano un intreccio tra indie e pop elettronico abbinato a un testo d’autore scritto a sei mani dai cantautori).

 

Il progetto si articolerà in un tour estivo nazionale chiamato “Arcipelaghi Summer Tour” che si articolerà in vari festival e ospitate televisive con date in continuo aggiornamento:

15/05 - Release Party - Eufonica - Bologna (BO)

07/06 - Centro Comm. Leonardo - Imola (BO)

21/06 - Nokep TV - Torino Outlet Village (TO)

28/06 - Casole di Siena (SI)

03/07 - p.zza Garibaldi - Cervia (RA)

10/07 - p.zza Matteotti - Massa Lombarda (RA)

07/08 - Palasport Ozzano dell’Emilia (BO)

05/09 - Una Voce per l’Europa - Ferrara (FE)

08/09 - Arena Camping Florenz - Lido degli Scacchi (FE)

11-13/09 - p.zza del Popolo - San Giovanni in Persiceto (BO)

29/09 - Ravenna Song Festival - Mercato Coperto - Ravenna (RA)

 

Il videoclip del brano - diretto dai registi Artio e Bronny e girato a “Playa del Medio” - rende perfettamente l’amicizia tra i tre cantautori da cui è nata l’idea della collaborazione nell’era dei rapporti sempre più asettici per via di un uso sempre più massivo dei social dell’intelligenza artificiale.

 

Video:

 

https://www.youtube.com/watch?v=LceBtcxYPfM

 

Biografie artisti:

RUGGERO RICCI è un giovane cantautore indie, attivo altresì come vocal coach e art director per svariate realtà nell’industria improntate sullo scouting discografico. Da circa 3 anni è giudice del talent televisivo “Nokep Generation” in diretta su Sky e nel D.T.

Ha aperto concerti a vari big della musica italiana ed internazionale quali: Michael Bolton, J-Ax, Carmen Consoli, Nomadi, Tony Boy, Elodie, Lazza e Shiva.

Già reduce della Motorola Experience in qualità di Ambassador con Radio 105 a Forte dei Marmi, negli ultimi due anni è stato ospite e giurato al Green Valley Pop Fest con Radio 105 a Trapani.

La sua esperienza pluriennale nell’industria discografica lo ha visto ricoprire il ruolo di giurato attraverso una presenza capillare in festival di caratura nazionale come Fatti Sentire, NewYork Canta, Festival di Castrocaro, Una Voce per L’Europa ecc… - in sinergia con la M.E.I. Music Academy di cui è co-fondatore e Rete dei Festival.

 

NARTICO debutta in tv comparendo a “Propaganda live”, “Telethon”, “Porta a porta” e altri su RAI1, RAI2, LA7.

Entra in rotazione su Radio Zeta e Radio Italia Trend con “Tempi moderni”, lanciando in seguito “Il Bologna in Champions League” (virale sui social e tra i tifosi del Bologna FC 1909).

È scelto da Vincenzo Mollica per dare voce alle sue canzoni nel vinile “Tre canzonacce leggere come frescacce”.

Dal 2024 fa parte dalla Nazionale Italiana Cantanti.

È scelto come open act per Arisa e prende parte alla serie “Creatives” in uscita su Prime Video (nel cast Luca Ward, Barbara De Rossi, Le Donatella, Michelangelo Vizzini e altri).

Entra nel cast del programma “BellaMà” su RAI2, condotto da Pierluigi Diaco, per le stagioni 2025/2026 e 2026/2027.

Scrive e produce singoli per diversi artisti (Saimon, Bobby Solo, Ginevra Lamborghini, Stefania Orlando etc).

È volto dello Zecchino d’Oro, presenta programmi TV e contenuti web sulle piattaforme d’intrattenimento (RaiPlay, Prime Video, YouTube etc.).

 

FRA’ SORRENTINO è un rapper di Marino (RM) di origine sorrentina. Con il producer e manager Matteo Gabbianelli dei kuTso, ha pubblicato due

album “Oro” (Artist First 2023) e “Si storia pe me” (Ada Music 2025). Prende una menzione d’onore al premio “Colasanti-Lopez" esibendosi al Teatro Argentina di Roma nel novembre 2021. Collabora con la Real Academia de España en Roma nel 2022. La Repubblica pubblica in anteprima il video di “BonTon” e su Viva Rai2! di Fiorello, va in onda la performance live di Oro. Dal 2024 è ospite fisso su Rai2 nel programma “BellaMa’” di Pierluigi Diaco, in cui in diretta nazionale canta il singolo “Conta niente” e “Si Storia Pe Me”. A settembre 2024, ha aperto il concerto di Kid Yugi in Piazza Dante a Napoli. È il vincitore nel 2024 di Emergenze Rock, e del Premio MEI per IMAIE. Durante l’estate 2025 ha aperto con Radio 105 i concerti di Alfa, Brancale, Shiva, Lazza, Elodie. È in tour teatrale in tutta Italia con lo spettacolo “Insieme - Il cammino inverso”.

 

https://www.ruggeroricci.net/

“Temporale” il nuovo singolo di Nicola Arisi

 

“Temporale” (EstroVibes / distribuzione Altafonte – The Orchard) è il nuovo singolo di Nicola Arisi: un brano intenso e contemporaneo che affronta il tema delle relazioni tossiche e della difficoltà di liberarsi da situazioni che, pur causando sofferenza, continuano a trattenerci.

Non si parla soltanto di relazioni sentimentali, ma di tutti quei rapporti in cui si finisce per accettare compromessi dolorosi, restando intrappolati in dinamiche emotive logoranti da cui sembra impossibile uscire.

«L’immagine del “temporale dentro casa” rappresenta il cuore del brano» racconta Nicola Arisi. «La casa è normalmente il luogo della sicurezza e della tranquillità, ma qui si trasforma in uno spazio freddo, pesante, attraversato dallo sconforto. È la sensazione di convivere con qualcosa che non passa mai, nemmeno nei momenti più semplici della quotidianità».

Nel testo emergono immagini concrete e quotidiane — i piatti da lavare, i messaggi che arrivano solo di notte, le scuse ripetute, le piccole bugie — dettagli apparentemente banali che diventano segnali evidenti di un rapporto ormai malsano. Il racconto assume inoltre una prospettiva esterna, quasi fosse lo sguardo di qualcuno che osserva una persona cara e cerca di aiutarla a prendere coscienza della realtà che sta vivendo.

Anche la produzione segue la stessa direzione emotiva del testo: sonorità intime e contemporanee accompagnano un crescendo di tensione e vulnerabilità, restituendo quella sensazione di urgenza emotiva, tristezza e confusione tipica di chi continua a restare in qualcosa che sa già di dover lasciare.

 

Link al brano: https://orcd.co/nicolatemporale

 

Biografia

Nicola Arisi, bresciano classe 2000, coltiva la passione per la musica fin dall’infanzia. Cresciuto tra il pop internazionale, le colonne sonore di Disney Channel e l’influenza musicale del padre — chitarrista in una tribute band dei Foo Fighters — sviluppa presto una forte sensibilità artistica e una naturale inclinazione verso la scrittura.

Inizia a cantare in giovane età, trasformando progressivamente quella passione in un percorso sempre più consapevole. Durante l’adolescenza nasce anche l’esigenza di scrivere brani originali, dando forma attraverso la musica a emozioni, esperienze personali e intuizioni melodiche. Le prime demo vengono realizzate in autonomia, in modo spontaneo e autentico, per poi evolversi grazie alla collaborazione con producer e studi di registrazione.

Il suo stile si ispira al pop moderno internazionale, con influenze che spaziano da Katy Perry a Charlie Puth. Negli ultimi anni, Nicola ha scelto di esprimersi anche in lingua italiana, trovando una dimensione ancora più personale e diretta nel raccontare sé stesso e le proprie emozioni.

Nel corso del suo percorso artistico ha partecipato a diverse esperienze live e concorsi, tra cui Area Sanremo e il Concorso Mia Martini, venendo selezionato a livello provinciale. Esperienze che gli hanno permesso di crescere artisticamente, confrontarsi con il palco e consolidare la consapevolezza che la musica rappresenti la sua vera strada.

Per Nicola Arisi, cantare e scrivere non sono soltanto una passione, ma il mezzo più autentico per esprimere la propria identità e creare connessioni sincere attraverso la musica.

 

Link Social:

TikTok: https://www.tiktok.com/@nicolaarisi?_r=1&_t=ZN-96Uz1kkJjTK

Instagram: https://www.instagram.com/nicolaarisi

Apple Music: https://music.apple.com/it/artist/nicola-arisi/1426689796

Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/artist/6KdxBlzjo8JKuG3KEMH9HN

France fuori il nuovo singolo “Se finisse il mondo adesso”

 

France presenta il nuovo singolo "Se finisse il mondo adesso" su Etichetta Vertice Records, il brano tratta di un amore che nasce e cresce ai margini, in un luogo provvisorio e in un tempo forse breve, ma che proprio per questo brucia ancora di più. È la storia di due persone che, anche se non hanno tutte le certezze del mondo, hanno una cosa chiara: in mezzo al caos, in mezzo ai giudizi, in mezzo alla paura di perdersi, l’unica vera ancora è quel “noi”, fragile e fortissimo allo stesso tempo. L’ambientazione del motel, il primo piano, la stanza singola e quel letto stretto in cui due persone si stringono forte, creano fin da subito l’immagine di un momento rubato al resto del mondo. Il mondo fuori perde importanza, perché tutto si concentra su quel “noi due”. Nel testo si sente una forte voglia di trattenere l’altro, di non farlo andare via, quasi come se quella notte fosse un rifugio dagli stessi problemi di chi parla. C’è anche la presenza costante di un “fuori” che giudica, di persone che parleranno senza sapere davvero come sono fatti loro due. Questo crea una sorta di contrasto tra l’intimità della stanza e il rumore delle voci esterne. Questo amore rende “perfetti” i giorni anche quando chi parla si sente perso, soprattutto nelle notti in cui la solitudine pesa di più tanto da far diventare la propria metà una forma di equilibrio. Non sono grandi agli occhi del mondo, non sono una storia epica, ma per loro quell’amore ha un peso assoluto. E poi vi è il titolo che ricalca l’idea che “se finisse il mondo adesso” non importerebbe nient’altro, perché in quel momento loro due sono insieme.

Biografia

FRANCE, nome d’arte di Francesco Grasso, è un cantautore di 22 anni originario della provincia di Lecce, con una passione per la musica nata sin dalla tenerissima età. A soli 3 anni inizia a studiare canto sotto la guida del maestro Tony Frassanito, muovendo i primi passi in un percorso che negli anni diventa sempre più concreto.

Da bambino prende parte anche all’audiolibro “Il presepe dei desideri”, prodotto da Vesepia, dove ha l’opportunità di cantare. Intorno ai 7 anni scopre la chitarra, iniziando con quella classica per poi passare all’elettrica, strumento che continua a studiare ancora oggi al conservatorio, con un focus sulla chitarra jazz.

FRANCE è un artista eclettico, aperto a diversi generi musicali: dal cantautorato italiano e internazionale alle sonorità più moderne, fino a influenze rock e jazz. Tra i suoi punti di riferimento spicca Fabrizio Moro, che rappresenta per lui un modello di scrittura autentica e contemporanea.

Debutta ufficialmente il 31 marzo 2023 con il singolo “Cose da sabato sera”, a cui seguono diverse pubblicazioni che gli permettono di entrare in playlist editoriali su Spotify e nelle classifiche degli artisti indipendenti con brani come “Al bar del chiosco” e “Questo nostro girotondo”. Con il singolo “Questa notte fantastica” partecipa a Sanremo Giovani, mentre nel 2025 raggiunge le fasi finali dei casting di X Factor a Milano e partecipa anche ai casting di Amici di Maria De Filippi a Roma.

Nei suoi brani FRANCE racconta emozioni, storie e situazioni quotidiane, cercando un forte legame con l’ascoltatore. La sua scrittura nasce dall’osservazione della realtà e dalla capacità di trasformare ogni esperienza in musica.

Attualmente è al lavoro su nuovi brani e su un progetto discografico in collaborazione con Andrea Ascanio, Rory Di Benedetto, Giuseppe Macchitella e Danilo Ballo.

Il suo obiettivo è chiaro: trasformare il sogno di vivere di musica in una realtà concreta, con determinazione, autenticità e passione.

Francesco Grasso dice: “La musica mi ha scelto da quando ero bambino. Crescendo è diventata la mia voce, il mio modo di raccontarmi. Amo i concerti perché lì succede qualcosa di unico: persone diverse che si ritrovano a sentire la stessa emozione. Per me la musica è questo… un linguaggio universale che unisce e arriva dritto all’anima.”

Link Artista

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SPOTIFY:    https://open.spotify.com/intl-it/track/1vEWzQL18HAl3PjtZfcO1C?si=41f2581291c84421

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Jonio fuori il singolo “I sogni che mi fan paura”

 

Jonio presenta il nuovo singolo "I sogni che mi fan paura" su Etichetta Vertice Records, il brano racconta quel momento delicato in cui un sogno smette di essere distante e comincia a farsi concreto, portando con sé non solo entusiasmo ma anche paura, responsabilità e il peso delle scelte. È un viaggio dentro il conflitto interiore tra il desiderio di realizzarsi e il timore di non essere pronti ad affrontare ciò che si è sempre voluto.

Nel testo emerge la distanza dalla meta, la sensazione di averla davanti e allo stesso tempo fuori portata, e il bisogno di trovare un equilibrio tra il lasciar scorrere le cose e il prendere decisioni. Elementi simbolici come il “portafortuna” rappresentano un appiglio emotivo, un gesto semplice ma fondamentale per restare presenti nei momenti di incertezza. Anche il “contare fino a tre” diventa un modo per ritrovare lucidità, respirare e non lasciarsi sopraffare.

L’arrangiamento accompagna questa tensione con un’atmosfera intima e dinamica, costruita su una crescita graduale e su una struttura quasi circolare, che riflette il ritorno costante dei pensieri e delle paure. La voce, sempre centrale, si muove tra introspezione e intensità, dando forma a un racconto autentico e vicino.

“I sogni che mi fan paura” diventa così una riflessione sulla vulnerabilità e sul coraggio: perché a volte la paura non è un limite, ma il segnale più chiaro che ciò che desideriamo conta davvero.

 

Biografia

Vittorio Rizzo, in arte Jonio, è un cantautore e pianista salentino, classe 2001. La sua musica è un intreccio di influenze indie-pop e cantautoriali, caratterizzata da testi profondi che investigano complessi stati d’animo attraverso un approccio intimo e riflessivo.

Fin da piccolo si appassiona alla musica studiando pianoforte, e nel 2020 ottiene il diploma di primo livello presso il Conservatorio “Tito Schipa” di Lecce. Nello stesso anno intraprende gli studi di medicina, prendendo temporaneamente le distanze dalla musica.

Tuttavia, la necessità di comporre lo riporta spesso al pianoforte. Negli anni successivi, si avvicina al canto e al songwriting, determinato a condividere la propria visione artistica con il pubblico.

Vittorio Rizzo dice: “Ho passato gran parte della mia infanzia e adolescenza con la paura di deludere, convinto che sbagliare significasse fallire. Questo mi ha portato a crescere troppo in fretta, mettendo da parte la spensieratezza e lasciando spesso che fossero gli altri a decidere cosa fosse giusto per me. Con il tempo ho capito quanto sia importante ascoltarsi, perdonarsi e accettare che cadere fa parte del percorso. Non è cadere a far male, ma non trovare il coraggio di rialzarsi.

La musica, in questo, è stata fondamentale: per me non è solo una passione, ma una necessità, un modo per dare forma a emozioni che spesso non riesco a spiegare a parole.

Dentro di me convivono due sogni importanti: diventare un medico e affermarmi come artista. Mi sono sentito dire tante volte che prima o poi dovrò scegliere, ma oggi so che rinunciare a ciò che mi rende felice sarebbe il sacrificio più grande.

È proprio da questo conflitto che nasce “I sogni che mi fan paura”: dalla consapevolezza che i sogni più grandi sono anche quelli che spaventano di più. Il ritornello è una presa di posizione, un modo per dire che voglio scegliere da solo la mia strada, affidandomi al tempo, alle mie sensazioni e a tutto ciò che può darmi forza per andare avanti.

Con questo brano voglio trasmettere l’importanza di accettare le proprie imperfezioni, di cadere e rialzarsi, e di non smettere mai di inseguire ciò che ci fa sentire vivi.”

 

Link Artista

Instagram: https://www.instagram.com/jonio.music/

Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/artist/3UHmmnwgAAA2rFb45Bjpl5?si=a70e65a1e8904d45

YouTube: https://youtube.com/@jonio-g9p?si=vzRh_yACUQlYbvcr

TikTok: https://www.tiktok.com/@joniomusic?is_from_webapp=1&sender_device=pc

Salvo Buono è uscito il singolo “Ho imparato a volare”

 

Salvo Buono presenta il nuovo singolo “Ho imparato a volare”, pubblicato dall’etichetta S.B Records: un brano intenso che racconta la rinascita e la ripartenza dopo le amarezze della vita, scritto e composto da Salvo Buono e Giuseppe Cristofaro.

Salvo Buono racconta:
“Riavvolgendo il nastro, quanta musica ho fatto, quante volte ho incassato colpi senza gridare. E adesso che il tempo scorre, non guardo più indietro: ogni ferita è un segno, è un viaggio. Poi impari a volare per sopravvivere, senza arrenderti mai. Caduto sì, ma senza mai mollare”.

La musica, ancora una volta, ha lenito il dolore, anche se solo in parte, mentre i problemi sono stati vissuti come un passaggio necessario per crescere. “Ho imparato a volare” racconta il desiderio di andare oltre i confini, gettando il cuore oltre gli ostacoli, “con le mie ali… sempre”.

Il videoclip di “Ho imparato a volare” è prodotto da Salvo Buono, con riprese e regia di Salvatore Gatto. Le riprese sono state realizzate presso MusicLab, con la partecipazione dei musicisti: Paolo Cutrufo (chitarra), Fabrizio Digangi (basso) e Gianni Silvestri (batteria).

 

Elena Presti lancia il nuovo singolo “Amor Perdido”

 

Travolgente, magnetico, irresistibile da ballare: “Amor Perdido” è il nuovo esplosivo singolo di Elena Presti, artista internazionale dalla voce intensa e raffinata, pronta a conquistare l’estate 2026 con una hit destinata a lasciare il segno.

Un brano italo-belga dal ritmo latin-pop-dance, impreziosito da sonorità techno e affascinanti sfumature di chitarra gipsy, che dà vita a un mix musicale potente e coinvolgente. Le sue note trascinano l’ascoltatore in un vortice ipnotico di emozioni, energia e passione, rendendo impossibile restare fermi.

“Amor Perdido” è già disponibile in radio e su tutte le piattaforme digitali, accompagnato da un avvincente videoclip trasmesso anche sulle principali emittenti televisive. Il brano è inoltre sigla ufficiale del programma Gran Galà Italia, presente in numerose compilation musicali e protagonista dell’apertura del tour italiano e internazionale di Elena Presti, featuring Gianni Gandi.

La produzione artistica e le musiche portano la firma di Artibano, mentre la produzione esecutiva è curata da Gianni Gandi e Stefano Mirabello per Mediterraneos Production.

“Amor Perdido” non è soltanto una canzone, ma un’esperienza musicale da vivere, cantare e ballare per tutta l’estate… e oltre.

Ascolta “Amor Perdido” su iTunes: https://music.apple.com/it/album/amor-perdido-single/1895046505

Sito ufficiale: https://www.elenapresti.com/

Giorgio Bassi feat Ricky Portera insieme in “Grande primavera”

 

“Grande Primavera” è il nuovo singolo di Giorgio Bassi, cantautore bolognese già autore per Pierangelo Bertoli negli anni ’80, tratto dall’omonimo album di prossima uscita.

Il brano è stato realizzato presso gli studi dell’etichetta SanLucaSound di Bologna, sotto la direzione di Manuel Auteri, con la collaborazione artistica di Renato Droghetti. A impreziosire il progetto, la partecipazione di un ospite d’eccezione: Ricky Portera alle chitarre, presente anche nel videoclip ufficiale del singolo, disponibile dal 23 maggio.

“Grande Primavera” è una canzone luminosa e coinvolgente, caratterizzata da immagini vivide e metafore evocative che accompagnano un testo ricco di energia positiva e voglia di rinascita.

«La primavera – racconta Giorgio Bassi – è sicuramente la mia stagione preferita: piena di sole, cieli azzurri, tramonti dai colori intensi e progetti di libertà. In primavera sboccio anch’io, come un fiore di campo, e torno a respirare la vita con tutto il mio entusiasmo».

Con il suo ritornello immediato e accattivante, “Grande Primavera” si presenta come un inno alla vitalità e all’ottimismo, dedicato a chi affronta la vita con forza, entusiasmo e lo spirito di un’eterna primavera.

 

 

Fabio Martorana conquista i club mondiali con la hit estiva “You Can Fly”

 

Dopo una ricca produzione discografica caratterizzata da tantissime canzoni di successo in italiano, il cantautore e poliedrico artista Fabio Martorana abbatte ogni confine geografico e musicale lanciando "You Can Fly", il suo primo attesissimo singolo interamente in lingua inglese, che sarà disponibile su tutti gli store e radio a partire dal 22 Maggio 2026.

Il brano segna una svolta stilistica radicale e una sperimentazione inedita nella sua carriera. Pensata esclusivamente per la stagione estiva, questa traccia si presenta con una sonorità trascinante tutta da ballare, esplicitamente cucita per la disco music e pronta a infiammare le piste delle discoteche di tutto il mondo. Una parentesi clubbing internazionale, prima del ritorno alla sua firma cantautorale classica.

Il ritmo globale: Con "You Can Fly", Fabio Martorana si reinventa. La scelta dell'inglese, unita a un beat elettronico potente e ipnotico, risponde alla voglia di far ballare il pubblico globale, trasformando il brano in una potenziale hit da dancefloor estivo.

Il messaggio di forza: Nonostante il mood energico e ballabile, il testo mantiene una forte identità. Il fulcro è la conquista della propria indipendenza emotiva: un rifiuto che diventa un atto di coraggio e di piena affermazione personale.

La poesia che fa ballare: Attraverso la suggestiva metafora del volo, l'artista unisce la profondità del messaggio alla leggerezza del ritmo, celebrando la rinascita interiore su un palcoscenico internazionale.

Con questa hit estiva, Fabio Martorana dimostra una straordinaria versatilità artistica. "You Can Fly" è pronta a entrare nelle playlist dei migliori DJ internazionali e a far scatenare il pubblico nelle notti d'estate di tutto il pianeta.

 

Link

https://www.fabiomartorana.net/

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ANDREA GIOÈ fuori il nuovo album “Simbiosi Totale” : “The Very Best of” che raccoglie il meglio del repertorio del cantautore palermitano

“Simbiosi Totale – The Very Best of Andrea Gioè” è il terzo best of (nonché il 14° album in carriera) del cantautore palermitano Andrea Gioè. Un progetto che rappresenta pienamente l’artista oggi: autentico, maturo e profondamente personale, proprio come la title track “Simbiosi Totale”, dedicata ai suoi genitori finalmente ricongiunti in cielo. Il brano è anche l’unico inedito della raccolta e ne costituisce il cuore emotivo.

L’album si compone di 42 tracce — un numero simbolico che richiama gli anni dell’artista — e attraversa l’intero percorso musicale di Gioè: dal debutto con “A testa alta” (2009) fino all’ultimo EP “Piramide” (2025).

Prodotto da Andrea Gioè per A.G. Production, “Simbiosi Totale” è su tutte le principali piattaforme digitali. Arrangiamento, mix e mastering della title track a cura di Alex Vecchietti per Retro Reverb Records. Edizioni musicali: Magilla Spettacoli. Distribuzione digitale: Pirames International Srl.

 

TRACKLIST
CD 1
Simbiosi totale
Ardente sogno (...con brio)
Piramide
Le persone speciali
Andrea! (...sto rinascendo)
Lo so
Papà
Nel cammino delle mie minchiate
Tirchio
Picciriddu
L'Eclettico
Andriam eromA
Io musica e tu canto
Mafia
Niente regali da scartare per Natale
Premura
Fiamma gemella
XXL Man!
Tempo al tempo
Mandami una mail
Nel bene e nel male

 

CD 2
U mari
Dark side
Senza te
Faccia a faccia!
L’Angelo Bianco (...Papa Giovanni Paolo II)
Futti e futtitinni!
L’Ottimista!
Copioso silenzio
Ri pupi à realtà!
Sei il bene
Fratel Biagio Conte
Paura fuoriposto
Radura
Il canestro sognato
Encore je reste
Musica blu
Fidarsi...
Buena suerte
L’ultima goccia di utopia (...Ginevra Maria)
U Re ri spoiler!
Normale amministrazione

 

Multilink: https://pirames.lnk.to/SimbiosiTotale

 

PERCORSO ARTISTICO
Andrea Gioè è un cantautore palermitano attivo dal 1994, autore di oltre 400 canzoni. Nel corso della sua carriera ha pubblicato 14 album, 14 EP e 6 libri. Ha firmato le musiche di tre film del regista Carlo Comito, vincitore dello Special Prize allo Sport Film Festival, e le sue canzoni sono state interpretate da diversi artisti. Nel 2004 si forma a Cinecittà Campus studiando canto con Tosca, F. Rosciglione, M.G. Fontana e G. Scalise. Tra i principali traguardi:
“Andrea! (...sto rinascendo)” selezionata al MEI Indie Music Like, raggiungendo la 46° posizione
“L’Eclettico (Chronos Collection 1994/2021)” raggiunge 2.500.000 stream
“Nel cammino delle mie minchiate” arriva al primo posto radio Airplay Indipendenti
“Le persone speciali” supera 13 milioni di visualizzazioni su TikTok, utilizzata in oltre 42.000 video
“Ardente sogno” supera i 470.000 stream
L’EP “Piramide” ottiene recensioni su SkyTG24 e TGCom24
Il 20 maggio 2026 pubblica “Simbiosi Totale – The Very Best of Andrea Gioè”.
È attualmente in lavorazione “Poesie e non”, la sua prima raccolta di poesie dal 96 trasformate in canzoni; nel 2027 tornerà con "Scaturigine", un inedito ritorno alle origini compositive.

 

LINK UFFICIALI
Sito ufficiale: https://www.andreagioe.it/
YouTube: https://www.youtube.com/@andreagioe  Facebook: https://www.facebook.com/andreagioe
Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/artist/6k9yMJV47Kg01heORpVVKt
Instagram: https://www.instagram.com/andrea.gioe/
X: https://x.com/andreagioe
TikTok: https://www.tiktok.com/@andreagioecantautore
Amazon Books: https://www.amazon.it/dp/B0F71TW8SL
Apple Music: https://music.apple.com/it/artist/andrea-gio%C3%A8/321433130

 

 

“Metti la Cera” il nuovo singolo di NÙMA

 

È disponibile su tutte le piattaforme digitali “Metti la Cera”, il nuovo singolo di NÙMA. Scritto da Lorenzo Pompili insieme a Francesco Morettini e Vanessa Liodori per l’etichetta Mzk Lab, “Metti la Cera” è un brano che gioca con i proverbi popolari e i loro contrari, trasformandoli in immagini ironiche e surreali della contemporaneità. Un piccolo manifesto di sopravvivenza poetica in tempi incerti, dove “non ci sono più le mezze stagioni”, bisogna “arrangiarsi con quello che passa il convento” e, se arriva la pioggia, “basta avere un ombrela… ti ripara la testa”.

Tra sonorità calde e leggere incursioni elettroniche, il singolo mescola leggerezza e disincanto, costruendo un racconto quotidiano fatto di contraddizioni, resilienza e istinto di adattamento.

Hanno partecipato alla realizzazione del brano: Lorenzo Pompili e Vanessa Liodori (vocals), Michael Jhorg Tonanzi (percussioni), Nicholas Rutigliano (basso), Tommaso Salustri (chitarra acustica), Francesco Morettini (produzione e tastiere), Claudio Giordano (synth). Mix e master a cura di Tommy Bianchi presso 121 Decibel Studio di Firenze.

 

Biografia

NÙMA (nome d’arte di Lorenzo Pompili) è un cantautore romano classe 1996, cresciuto a Sant’Oreste, tra le storie e i silenzi del Monte Soratte. La sua musica unisce la profondità della canzone d’autore italiana a sonorità indie-pop contemporanee, mantenendo sempre una scrittura sincera, diretta e viscerale. Con la band I Numeri a Caso, NÙMA ha calcato numerosi palchi e festival in tutta Italia, costruendo un percorso artistico riconoscibile per autenticità e forza interpretativa.

Nel 2022 esce il suo primo album Chiacchiere da bar sotto etichetta Mzk Lab al quale sono susseguite diverse collaborazioni tra cui quella consolidata con il produttore Francesco Morettini. Ha partecipato quest’anno con i Numeri a Caso alla trasmissione “Dalla strada al palco” in veste di artisti di strada, esibendosi in un featuring con Elettra Lamborghini.

Ama dire che scrive canzoni «per sincerità… e per risparmiare sull’analista».

 

Instagram: https://www.instagram.com/numa_numeriacaso/

Facebook: https://www.facebook.com/ilikenuma/

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCWJOXPBm4rItdlQjuntK1bg

Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/artist/4lO4u8xvX5QvoB9Zv2lW6h

 

“Sempre Noi” è il nuovo singolo di Stefan Quinto un viaggio tra resilienza, amore e legami che resistono al tempo

“Sempre Noi” (ADP Records) è il nuovo singolo di Stefan Quinto, già disponibile su tutte le piattaforme digitali. Il brano, prodotto dallo stesso cantautore e musicista pugliese insieme al musicista/compositore Francesco Cavallo, esplora il tema della resilienza attraverso una narrazione intensa ed emotiva.

Con sonorità indie-pop intime e cinematografiche, “Sempre Noi” racconta quei rapporti capaci di resistere al tempo, agli errori e alla distanza. Una canzone che celebra l’amore e i legami umani in tutte le loro sfumature, trasformando fragilità e difficoltà in connessione autentica.

 

Official visualizer:

 

https://youtu.be/yETZQf5b9VU

 

Biografia

Stefan Quinto, all’anagrafe Stefano Giaquinto (Modugno, Bari, 1995), è un cantautore e polistrumentista pugliese. Dopo la formazione accademica in batteria e percussioni jazz presso il Conservatorio di Matera, debutta nel 2021 con i singoli Heroes e To You partecipando a diversi festival ed eventi, seguiti dall'elettrizzante Lovers On Fire (Terzo posto 2MariSong festival, premio miglior brano radiofonico Appulive 2024) Nel 2023 pubblica Fantàsia, primo brano in italiano, che lo porta alle fasi finali di Area Sanremo e con cui inaugura il suo primo tour "Fantàsia24". Nel 2024 pubblica i singoli Romantica raggiungendo testate giornalistiche ed emittenti nazionali quali Rai Radio1. Successivamente collabora con Francesco Cavallo alla stesura di Endless Night oltre a Like A Dream con Perry & Fledger. Nel 2025 arriva alle selezioni finali del Festival di Castrocaro presentando il singolo Come Va, Va. La sua musica, autentica e introspettiva, unisce istinto pop e raffinatezza compositiva, raccontando storie universali con uno stile personale e riconoscibile.

 

Link

https://open.spotify.com/intl-it/artist/5IrviAxVkvGNPeLM51IVEy

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https://www.youtube.com/@stefanquinto

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Valeria Marini fuori il nuovo singolo “Divina” il brano conquista già web e social

Nel videoclip il remake ispirato a 9 settimane e 1/2 con la partecipazione di Sara Tommasi

A Piazza di Spagna Valeria indossa l’iconico “Rosso Valentino” scelto per lei da Valentino Garavani

 

“Divina”, il nuovo singolo di Valeria Marini, è già un successo sul web e sui social a pochi giorni dalla sua uscita. Un brano travolgente e magnetico, nato da un’idea dei DJ e musicisti Stefano Coco e Devid Morrison, capace di conquistare fin dal primo ascolto grazie a sonorità coinvolgenti, ritmo energico e un’atmosfera glamour e seducente.

“Divina” (Testo e Musica di Stefano Ragosta, Devid Morrison e Valeria Marini) è un inno all’universo femminile, alla sensualità, alla libertà e all’amore, raccontati con l’inconfondibile stile brillante e passionale di Valeria Marini.

Grande attenzione anche per il videoclip ufficiale, già virale online, che rende omaggio al celebre film 9½ Weeks attraverso una reinterpretazione elegante, ironica e contemporanea delle sue iconiche scene di seduzione. Nel video, Valeria Marini rilegge con fascino e autoironia alcune atmosfere rese celebri da Kim Basinger e Mickey Rourke.

Tra le location più suggestive spicca la scenografica Piazza di Spagna, dove Valeria sfila indossando l’iconico abito “Rosso Valentino”, scelto appositamente per lei da Valentino Garavani.

«In tutte le donne esiste una parte divina: bisogna soltanto farla emergere ed esaltarla, meglio ancora se a ritmo di musica», afferma Valeria Marini.

Il videoclip di “Divina” è stato girato tra Roma e la splendida “Villa dei Desideri” di Cerveteri, con la regia di Davide Legni e la produzione di DL Multimedia Production. Il progetto, coordinato da Antonio Orso, è edito e prodotto da Novalis Music, con il contributo speciale di Niccolò Carosi.

Nel cast del videoclip anche Sara Tommasi nel ruolo dell’assistente personale di Valeria e Marco Raffaelli, che interpreta con ironia il personaggio ispirato a Mickey Rourke.

 

Il videoclip ufficiale di “Divina” è già disponibile su YouTube MusicNovalis: https://www.youtube.com/watch?v=8VCvGdrFlIM

 

Sito Valeria Marini: www.valeriamarini.com/  

FB Valeria Marini: www.facebook.com/valeriamariniofficial

IG Valeria Marini: www.instagram.com/valeriamarini/?hl=it

TikTok Valeria Marini: www.tiktok.com/@valeriamarinireal

Digital store: https://bfan.link/divina-1