“Stagno” il nuovo singolo di Gemini

 

E’ disponibile su tutte le piattaforme digitali “Stagno”, il nuovo singolo di Gemini, prodotto da Mason per l’etichetta M&M-D&G Music (distribuzione ADA Music Italy). “Stagno” nasce dall’esigenza di raccontare la convivenza con un rapporto contorto e complesso.

All’apparenza – spiega l’artista – il brano può sembrare la descrizione di una relazione d’amore malsana, in cui due persone cercano invano un equilibrio, ripercorrendo immagini e vicende del passato con angoscia e smarrimento. In realtà, come spesso accade nella scrittura di Gemini, la canzone dà forma e voce a uno dei sentimenti con cui l’artista si confronta quotidianamente: l’ansia.

«Amo dare vita ai miei sentimenti più contorti, attribuire loro un nome, delle sembianze, farli agire come fossero persone intorno a me», racconta Gemini. In “Stagno” il rapporto con l’ansia viene rappresentato attraverso un’immagine forte e suggestiva: “squali in uno stagno, nuotano”, simbolo di una presenza costante, inquieta e impossibile da ignorare.

Dal punto di vista stilistico, il brano è il risultato di una contaminazione di generi: le drum imprimono una chiara impronta R&B, mentre la produzione attinge al mondo urban. A contrasto, la melodia vocale – soprattutto nel ritornello – assume tratti quasi cantautorali, conferendo al pezzo un gusto “old” che arricchisce e rende uniche le vibrazioni complessive.

“Stagno” rappresenta una scelta significativa come primo singolo, perché riesce a delineare in modo chiaro l’identità e le caratteristiche dell’intero progetto artistico. Pur non essendo un brano di immediata interpretazione e richiedendo più ascolti per essere pienamente assimilato, contiene elementi autentici e originali, capaci di catturare l’attenzione del pubblico e indicare la direzione musicale ed emotiva del percorso di Gemini. Un brano riconoscibile, identitario, essenziale.

Biografia

Tommaso Bruni, in arte Gemini, è un artista classe ’99 nato a Pistoia. Si avvicina alla scrittura all’età di 16 anni e, nello stesso periodo, inizia a studiare pianoforte. Il suo progetto prende forma grazie alla collaborazione con Mason, produttore musicale della sua zona. Ispirato dai grandi nomi del cantautorato italiano – come Lucio Battisti e Francesco De Gregori – e dalle sonorità urban americane, Gemini sviluppa uno stile pop personale, contaminato da metriche e melodie urban.

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“Trama Blu” è uscito il primo album omonimo dell’ artista , in radio il singolo “Respirare”

 

È disponibile Trama Blu, il primo album omonimo dell’artista, pubblicato per Estro Records e distribuito da Virgin Music Group (prodotto da Agiel e Franco Poggiali). Il progetto si compone di 11 tracce: Respirare, Sott’Acqua, Disordine, Ragazzo Triste, Spara, Uh-La-La, Oro (feat. Tiffany), Buio All’Improvviso, Una Ruota Che Gira, Angeli In Guerra e Meduse.

Un disco che racchiude l’essenza artistica e personale degli ultimi tre anni di percorso musicale.
«Respirare è il punto in cui ho smesso di trattenermi – racconta Trama Blu – è la storia di un soffocamento, di un sistema che mi ha fatto sentire sbagliato, fuori posto, troppo o mai abbastanza».

Da questa consapevolezza nasce Trama Blu: un album che raccoglie tutto ciò che è rimasto sotto la pelle mentre l’artista cercava aria. Se Respirare rappresenta la presa di coscienza, Trama Blu è il viaggio che ne segue: ferite, ribellioni silenziose, il bisogno di libertà e la ricerca di un’identità in un mondo che spesso prova a definirti prima ancora che tu possa farlo da solo.

Ogni brano è un filo di quella trama: alcuni stringono, altri liberano. Il blu diventa così il colore del peso, ma anche della profondità. Ed è proprio in quella profondità che Trama Blu ha imparato, finalmente, a respirare davvero.

Videoclip ufficiale “Respirare”:

Biografia

Tommaso Tanzini, in arte Trama Blu, è un artista pratese classe 2005. Utilizza la musica come principale mezzo di espressione e comunicazione dei propri pensieri. Inizia a scrivere i primi brani nel 2022, muovendosi all’interno di un pop contaminato da sonorità trap e urban.

Nel 2023 pubblica diversi singoli, tra cui Buio All’Improvviso (in collaborazione con l’Unione Italiana Ciechi e Ipovedenti di Prato), DA SOLI con Sonotorpa, Meduse, Una Ruota Che Gira dedicato al nonno e Oro, feat. Tiffany e prodotto da Agiel.

Il 2024 si apre con Angeli In Guerra, presentato a Casa Sanremo Live Box 2024. Nello stesso anno, dopo aver intrapreso un percorso vocale con il vocal coach Massimo Guidi, Trama Blu avvia una nuova fase artistica sperimentando sonorità dance e deep house, pur mantenendo una forte identità pop/trap. Nascono così i singoli Spara e Sott’Acqua, che anticipano l’EP Disordine, interamente prodotto da Agiel e pubblicato a gennaio 2025 per Estro Records / Virgin Music.

La sua più recente uscita è Respirare, brano introspettivo che affronta il tema della tossicità talvolta presente nel contesto scolastico. Il singolo anticipa l’album Trama Blu, progetto che raccoglie e chiude in un unico percorso tutti i singoli pubblicati dall’artista.

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“Mezzanotte” il nuovo singolo di Azzurra

 

E’ disponibile su tutte le piattaforme digitali e in rotazione radiofonica “Mezzanotte”, il nuovo singolo di Azzurra Baldassini, scritto a quattro mani con la cantautrice Chiara Nikita.

Il brano racconta, con intensità e delicatezza, il momento sospeso tra il tramonto di una storia e la riscoperta di sé. “Mezzanotte” è una riflessione intima sul desiderio di lasciarsi alle spalle ciò che ferisce, pur conservandone l’eco emotivo. Attraverso immagini notturne e suggestioni urbane, il testo traduce la confusione dei pensieri, la solitudine e la forza di chi sceglie di rinascere anche nel buio. Il ritmo pop contemporaneo si intreccia a un’atmosfera malinconica e sognante, in cui la voce di Azzurra diventa il filo conduttore di un viaggio interiore verso la libertà.

Il progetto musicale vanta la collaborazione di professionisti di grande esperienza: la produzione artistica è firmata da Vincenzo Masini, mentre gli arrangiamenti portano la doppia firma di Masini e Nicco Verrienti. Il mix e mastering sono stati realizzati da Francesco Musacco, che ha saputo valorizzare le sonorità pop e l’intensità vocale del brano. La direzione vocale è stata curata da Sabrina Ceccarelli, che ha contribuito a conferire al pezzo una profondità interpretativa ricca di sfumature emotive.

Il videoclip ufficiale di “Mezzanotte” è prodotto da RKH, diretto con sensibilità da Elia La Mura e impreziosito dalla direzione della fotografia di Andrea Dipa. Le immagini evocative e la cura estetica esaltano l’emozione del brano, traducendone in forma visiva la potenza espressiva.

L’artwork e la visual identity sono firmati da La Mantide di Chiara Masini, mentre la comunicazione visiva e l’immagine coordinata del progetto sono curate da Andrea Miliotti (I’m Ph), che ne ha definito lo stile con un linguaggio elegante e coerente con la direzione artistica.

Azzurra Baldassini, giovane talento originaria di Ceparana (La Spezia), conferma con questo singolo la propria crescita artistica e la capacità di coniugare sensibilità e modernità nel pop italiano contemporaneo. L’artista frequenta il Centro di Formazione e Produzione Musicamia di Lido di Camaiore (LU), con il quale ha prodotto anche questo brano.

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Ruggero Ricci è uscito il nuovo singolo Porcellana. La fragilità di chi, dopo una relazione intensa, si sente vuoto e bloccato

L’amore per le nuove generazioni è un concetto complesso e spesso contraddittorio. In “Porcellana”, ballad dalle sfumature indie-pop (distribuita da ADA Music/Warner), Ruggero Ricci racconta un paradosso contemporaneo: il desiderio di connessioni profonde che convive con la paura dell’impegno e della vulnerabilità. Il brano esplora il rifugio nelle cosiddette situationship — relazioni indefinite e precarie — scelte per evitare il dolore, pur nella costante ricerca di autenticità e sicurezza emotiva.

https://www.youtube.com/watch?v=pv8jF9giFNg

Prodotto da M. Giorgetti e Tia Snow e distribuito da ADA – Warner, il singolo descrive una generazione che spesso si nasconde dietro un mondo digitale fittizio, evitando il confronto reale e il dialogo diretto. Guardarsi negli occhi e parlarsi senza filtri diventa un gesto sempre più raro, evocato metaforicamente dalla porcellana: un materiale prezioso, elegante, ma estremamente fragile agli urti. Un simbolo dell’amore vissuto in prima persona, lontano dalle dinamiche virtuali, che rimane un tesoro inestimab

Biografia

Ruggero Ricci è un giovane cantautore indie, attivo anche come vocal coach e art director per diverse realtà dell’industria discografica. Da circa tre anni è giudice del talent televisivo “Nokep Generation”, in onda in diretta su Sky e Digitale Terrestre. Nel corso della sua carriera ha aperto concerti a numerosi artisti di primo piano della scena italiana e internazionale, tra cui Michael Bolton, J-Ax, Carmen Consoli, Nomadi, Tony Boy, Elodie, Lazza e Shiva.

Già ambassador della Motorola Experience con Radio 105 a Forte dei Marmi, nel 2025 è stato ospite e giurato al Green Valley Pop Fest di Trapani, sempre con Radio 105. La sua esperienza pluriennale come autore e vocal coach lo ha portato a ricoprire il ruolo di giurato in numerosi festival di rilievo nazionale, consolidando una presenza costante e autorevole nel panorama musicale italiano.

https://www.ruggeroricci.net/

 

 

IMMAGHI in radio il nuovo singolo “Abbandonati” , anteprima live a Sanremo On il 27 febbraio al Victory Morgana Bay

Su tutte le principali piattaforme digitali è disponibile “Abbandonati”, il nuovo singolo degli IMMAGHI. Il brano sarà presentato in anteprima live durante la settimana del Festival, il 27 febbraio al Victory Morgana Bay, nell’ambito di Sanremo On. “Abbandonati” è prodotto da Luca Venturi per Prima la Musica Italiana, con arrangiamento di Maxim Distefano.

Gli IMMAGHI, duo cantautorale pugliese di Bitonto formato da Luca Mercurio e Teresa Ancona, raccontano così il significato del brano: “La parola ‘abbandono’, a primo acchito, può sembrare triste. In realtà contiene due parole meravigliose: ‘abbondanza’ e ‘dono’. La nostra canzone è un invito ad abbandonarsi al dono dell’abbondanza: abbondanza di luce e d’amore, doni gioiosi e magici. Ci chiamiamo I(M)MAGHI perché l’immaginazione viene dal latino in me mago agere, cioè ‘far agire il mago che è in ognuno di noi’.  Abbandonatevi ai doni della nostra musica e diventate maghi insieme a noi, per riscoprire la bellezza e la magia della vita e, soprattutto, della musica. Perché siamo fatti di note e di stelle e le canzoni sono il filo invisibile che congiunge Cielo e Terra”.

Youtube: https://youtube.com/@lucamercurio1544?si=tre0UDYfAZ8VQtGW

Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/album/3MiP5NPufv3VuWo9RG4OfR

IMMAGHI è un duo che trasforma l’immaginazione in musica. Ogni nota nasce da una visione, ogni canzone prende forma da un’idea che diventa realtà sonora. Per loro la musica è magia concreta: l’incontro tra sogno e realtà che si compie in una melodia. Il loro percorso artistico ha il sapore delle fiabe, ma è profondamente reale. Come nei racconti di Collodi, dove compaiono la volpe che finge di essere zoppa e il gatto che finge di essere cieco, anche nel mondo degli IMMAGHI esistono riferimenti simbolici a queste figure. Nel loro caso, però, non si tratta di finzione, ma di esperienze realmente vissute: condizioni che non hanno rappresentato un limite, bensì una ricchezza capace di nutrire la sensibilità e stimolare la creatività. Il risultato è un progetto originale, visionario e coinvolgente, capace di unire spiritualità, leggerezza e profondità emotiva in un linguaggio musicale contemporaneo. Un viaggio sonoro che invita il pubblico a lasciarsi andare, emozionarsi e riscoprire la magia della musica.

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ANITA BRIGHTFLY il nuovo singolo è “We Need Love” Estratto dall’EP “Margherite”

 

“We Need Love” è il nuovo singolo di Anita Brightfly, arrangiato da Edoardo Piccolo ed estratto dall’EP “Margherite”.
Il brano vibra tra desiderio e incertezza, raccontando l’amore come una possibilità fragile ma potentissima. Una traccia intensa e sfaccettata che alterna atmosfere elettroniche – con strofe scolpite dal vocoder – a un ritornello diretto e rockeggiante, capace di esplodere in tutta la sua carica emotiva.

Il contrasto tra suoni sintetici e chitarre costruisce un viaggio sonoro dinamico e contemporaneo, che parla tanto alla testa quanto al cuore. “We Need Love” è un invito sincero ad aprirsi all’altro nonostante la paura, accettando la vulnerabilità come parte inevitabile dell’esperienza amorosa.

«Il brano – spiega l’artista – nasce da una storia d’amore virtuale vissuta intensamente: mesi di dialoghi, proiezioni ed emozioni contrastanti, senza mai incontrarsi dal vivo. Un’esperienza elettrizzante e disperata allo stesso tempo, conclusasi prima che potesse diventare reale, ma capace di lasciare un segno profondo».

Un racconto che riflette sul meccanismo dell’innamoramento come proiezione, come specchio in cui si riversano desideri, aspettative e ideali: uno stato quasi “patologico”, affascinante e doloroso, ben distinto dall’amore vero, che appartiene a un’altra dimensione.

 Il progetto: l’EP “Margherite”

L’EP nasce dalla volontà dell’artista di realizzare un progetto più ampio e strutturato rispetto al classico singolo, scegliendo il formato EP come tappa intermedia: più fruibile di un LP ma al tempo stesso più impegnativo e completo. Una scelta ambiziosa e complessa, rivelatasi però necessaria per un percorso artistico autentico e graduale. I quattro brani che compongono “Margherite” non sono legati da un unico filo narrativo: ognuno nasce come storia autonoma. Tre tracce affrontano il tema dell’amore da prospettive differenti, mentre la quarta – “Discriminata” – si colloca in continuità con i precedenti brani “Iene” e “Una certa età”, affrontando temi di disagio e sofferenza personale.

Tutti i testi sono completamente autobiografici e rappresentano una vera e propria terapia musicale: racconti che attraversano il conflitto per approdare a un finale catartico, liberatorio e positivo.

“We Need Love” (estate 2024) racconta una contraddizione comune a molte relazioni: la seduzione intensa dell’inizio e il successivo disincanto, spesso segnato da trascuratezza e limiti imposti. Un amore vissuto con profondità dalla protagonista, anche quando non è pienamente ricambiato.

“NOI” descrive un amore fresco e travolgente che nasce in primavera e si compie in estate, sullo sfondo di una Roma vibrante e sensuale: una personale Sex and the City italiana negli anni ruggenti della giovinezza.

“PARAGUAY” prende spunto da un incontro reale avvenuto dopo 24 anni con un vecchio amore. Un momento carico di aspettative, rivelatosi deludente, trasformato però in un brano ironico e lucido. Ne emerge il conflitto tipico delle donne di “una certa età”, divise tra disillusione e desiderio, tra il tentativo di resistere all’amore e la scelta finale di dire comunque “sì”.

 Videoclip:

 https://www.youtube.com/watch?v=o1GdS8C8x1Y

 Biografia

Anita Brightfly nasce a Londra il 19 agosto 1970 da madre francese e padre italiano. La sua naturale propensione per l’arte, nelle sue diverse forme espressive, la porta a desiderare fin da subito una carriera nel mondo dello spettacolo. Nel 2020 trova finalmente il punto di partenza del suo percorso musicale. Alla fine del 2021 pubblica il primo brano cantautorale “Let Me”. Nel 2022 escono i singoli “Memo Audio” (4 maggio) e “Cuore in pace” (3 dicembre). A settembre 2023 pubblica “Amorevole Tu”, il primo brano autoprodotto, seguito il 19 aprile 2024 da “Iene”. Il 7 giugno 2024 esce il remix di “Cuore in pace”, voluto e prodotto dalla cantautrice e realizzato da Revenant & Mr. Mine, che raggiunge la vetta della classifica Dance indipendente italiana e la Top 20 degli indipendenti più trasmessi. A settembre 2024 esce “Fortuna”, seguito da “Una certa età”, in radio dal 22 novembre dello stesso anno.

 Sito ufficiale:

https://www.anitabrightfly.com/

Instagram:
https://www.instagram.com/anitabrightfly19/

Spotify:
https://open.spotify.com/intl-it/artist/3Zy7yJZGM2Fv1YM9w3i4xv

 

E’ uscito “Funamboli”, il nuovo singolo di Denisee

 

E’ uscito “Funamboli”, il nuovo singolo di Denisee, un brano intenso e delicato che affronta il tema dei disturbi psicologici con grande sensibilità emotiva.

I funamboli sono gli equilibristi della vita: sospesi in una continua altalena tra cielo e terra.

Il brano è prodotto da Marco Colavecchio e Max Marcolini per l’etichetta Gateone Records.

La regia e la direzione della fotografia sono affidate ad Alberto Marrocco, che cura l’estetica visiva e narrativa del progetto.
La produzione del videoclip è a cura di ZeroProduction Studio, con Paolo Simeone nel ruolo di coordinatore di produzione. Il protagonista è Giuseppe Piacentini, affiancato da Denise Colavecchio, con la partecipazione di Maurizio Oliva e Claudia Cavaliere.  Rosario Esposito e Luca Paparone come hair stylist, mentre il make-up è realizzato da Alessandra Di Meo.

Videoclip: 

Biografia

Denise Colavecchio, in arte Denisee, è una cantante, autrice e pianista. Nasce a Cassino (FR) il 19 settembre 2000 e si avvicina al canto all’età di quattro anni, inizialmente come un gioco, per poi trasformare quella passione nel suo percorso professionale. A dodici anni inizia lo studio del pianoforte classico e prosegue la sua formazione presso il Conservatorio Licinio Refice di Frosinone, sotto la guida del concertista Francesco Buccarella. Nel 2024 consegue la laurea in Canto Pop-Rock. A soli 21 anni partecipa come corista all’album di Eros Ramazzotti “Battito Infinito” e, negli anni successivi, prende parte alla tournée nazionale di Paolo Vallesi come corista e tastierista. Collabora inoltre a numerosi altri progetti, tra cui il singolo di Radio Subasio 2024 “Che Natale è”, “Volevo nascere a Napoli” di Annalisa Minetti, Anthony e altri artisti. Inizia a scrivere a 14 anni, trovando nella scrittura il mezzo privilegiato per esprimere la propria identità e il proprio mondo interiore.

https://www.instagram.com/denise_colavecchio

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Dario Miliotti è uscito il nuovo singolo “Sulle Nuvole”

 

“Sulle Nuvole” è il nuovo singolo del giovane artista viareggino Dario Miliotti, un brano intenso e profondamente personale dedicato alla figura del nonno e a quel senso di mancanza che permane anche con il passare del tempo. Il singolo è già disponibile su tutti i digital store e in rotazione radiofonica.

Il brano, come spiega lo stesso artista, nasce come un dialogo intimo e delicato: attraverso piccoli gesti, ricordi d’infanzia e immagini leggere, l’assenza si trasforma in una ricerca “verso l’alto”, dove le nuvole diventano un luogo simbolico in cui continuare a cercare e sentire vicino il nonno. Il ritornello, immediato e diretto, unisce nostalgia e conforto, raccontando un legame che non si spezza e che continua a vivere oltre il tempo.

Link You Tube :https://www.youtube.com/watch?v=spN0Zq0XVNo

Il testo è stato scritto da Dario Miliotti e sviluppato all’interno dei laboratori di scrittura MusicaMia Song Lab, organizzati da MusicaMia a Lido di Camaiore. I Song Lab sono condotti dalla cantautrice Chiara Nikita e seguiti dal master e produttore Vincent Masini, con la collaborazione di artisti e professionisti esterni di livello nazionale. L’arrangiamento finale e l’editing sono stati curati da Albicocca Studio (Nicco Verrienti) e Musak Studio (Francesco Musacco), con produzione artistica di Vincent Masini; arrangiamenti vocali e cori di Sabrina Ceccarelli; grafica a cura de LaMantide di Chiara Masini.

Biografia
Dario Miliotti è un giovane artista viareggino di sedici anni, dotato di una spiccata sensibilità interpretativa e di una maturità vocale che emergono con forza in ogni esibizione. All’interno del percorso MusicaMia è seguito dalla vocal coach Sabrina Ceccarelli e affianca all’attività di interprete quella di cantautore, sviluppando la propria scrittura nei laboratori di songwriting (Song Lab) con Chiara Nikita e Nicco Verrienti, sotto la direzione artistica del maestro Vincent Masini. Ha già partecipato a concorsi nazionali e meeting internazionali, portando la sua musica e la sua voce anche come ospite in serate di gala.

Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/track/3vfMxQSwIL7BUKnAFTovRF

Instagram: https://www.instagram.com/dario_miliotti/​
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FASCAL è uscito il nuovo singolo “Cioccolata Calda” Fingerpicking percussivo e vivace tra sperimentazioni bossanova ed estetica pop

 

È disponibile “Cioccolata Calda”, il quinto singolo di Fascal, cantautore pescarese. Un brano dal sapore invernale che invita ad accontentarsi delle piccole cose, ricordandoci che, con un po’ di panna, tutto può trovare il suo equilibrio. Il singolo segue “Nascondino” e si inserisce in un progetto artistico più ampio, nato dalla collaborazione con i produttori di Ninety Music e con l’etichetta Estro Records. Un percorso in cui Fascal riscopre un ruolo ancora più attivo nell’intero processo creativo: dalla scrittura alla produzione musicale, fino alla cura dell’immagine e della grafica. “Cioccolata Calda” nasce, come spesso accade, chitarra e voce, con uno stile di fingerpicking percussivo ispirato ai primi lavori di Ed Sheeran.

«Erano anni che portavo Cioccolata Calda in giro tra serate e festival, ed è sempre stata per me una canzone completamente acustica», racconta Fascal. «Alberto, il produttore, ha colto nel ritmo dei riferimenti jazz bossanova: da lì il brano ha finalmente preso forma. Non è stato facile trovarle il vestito giusto».

Accanto a questa insolita sperimentazione sonora, il singolo è il risultato di un vero lavoro “corale”: ad accompagnare l’ascoltatore per tutta la durata del brano c’è la voce di Gabriella Profeta, cantante jazz professionista e insegnante di Fascal, che arricchisce il pezzo con eleganza e profondità.

“Cioccolata Calda” parte da una fantasia apparentemente leggera che si trasforma in un messaggio profondamente significativo: in un tempo in cui le relazioni riescono a sopravvivere a mille difficoltà e ostacoli insormontabili, basta avere accanto le persone giuste per riuscire ad affrontare tutto.

Biografia

FASCAL è un progetto musicale per chi non crede che esista un solo momento giusto per fare qualcosa. Le sue canzoni spaziano dai brani d’amore solo apparentemente “banali” a temi più profondi come la perdita, i fatti di cronaca e le lotte interiori, con uno sguardo sincero e diretto. Chitarrista fin dai tempi del liceo, si avvicina al canto e alla scrittura durante il periodo del Covid, riscoprendo il proprio animo creativo. Nel biennio 2023–2024 pubblica i primi singoli – Detesto gli spoiler, Origami e Scoglio – con l’etichetta Step Musique. Nell’estate del 2024 prende parte al festival per artisti emergenti Montesilvano Next Gen, dove nasce l’incontro con il team di Ninety Music, con cui avvia una collaborazione stabile a partire da dicembre dello stesso anno. Insieme registrano due nuovi brani e danno il via a una fase di intensa scrittura. Durante l’estate porta la sua musica in diversi locali della regione, proponendo anche Nostalgia Indie, una serata in cui alterna reinterpretazioni dei principali successi it-pop ai propri brani, editi e inediti. Ad agosto si esibisce come finalista al Mecò Fest di Caprara d’Abruzzo, condividendo il palco con altri artisti emergenti. A febbraio 2025 viene selezionato per la semifinale del festival I Visionatici e, a marzo, partecipa a una masterclass sulla forma canzone tenuta da Giuseppe Anastasi. A fine ottobre torna a pubblicare nuova musica con Nascondino, dopo una pausa lunga ma necessaria, segnando l’inizio di una nuova fase artistica. L’obiettivo condiviso con il team di Ninety Music è una crescita organica, singolo dopo singolo, con l’idea di raccogliere il percorso in un EP o in un album.

Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/track/5anpX0Oo0sT3Rx9ptw8LLq

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PeTr3SKU feat. Thomas E’ uscito il singolo “Nonostante Tutto” , un brano che racconta legami profondi, fragili e allo stesso tempo resistenti

 

E’ disponibile su tutti i digital store “Nonostante Tutto”, il nuovo singolo che segna la prima collaborazione tra PeTr3SKU e Thomas. Un featuring intenso e autentico, nato da una visione artistica condivisa e dalla volontà di far dialogare due identità musicali diverse ma profondamente complementari.

La discografica e manager Maria Totaro ha voluto fortemente questo incontro, dando vita a un brano che racconta legami profondi, fragili e allo stesso tempo resistenti: rapporti capaci di sopravvivere al tempo, alle distanze e ai cambiamenti.

“Nonostante Tutto” (scritta da Anthony e Vittorio Conte) è una ballad pop-indie intima e cinematografica, costruita su immagini quotidiane e atmosfere domestiche, attraversata da una malinconia luminosa. Il brano racconta l’amore nella sua forma più reale e sincera: quello che resta, che resiste, che continua a esistere nonostante tutto. Un crescendo emotivo naturale accompagna l’ascoltatore tra nostalgia, vulnerabilità e promesse silenziose, rendendo il pezzo immediato ma allo stesso tempo profondo.

https://www.youtube.com/watch?v=D3On-AgdPQM

La canzone è prodotta da Vittorio Conte per DMB Production & MMLine Production Records (distribuzione ADA Music/Warner)

PeTr3SKU, seguito dal suo team di produzione da oltre tre anni, incontra artisticamente Thomas, artista firmato giovanissimo da MMLine Production Records all’età di soli 14 anni. A 16 anni Thomas entra nel programma Amici 17 di Maria De Filippi, all’interno dello stesso team di produzione e sotto la stessa label di PeTr3SKU.
Dopo l’esperienza televisiva, Thomas conquista il pubblico e il mercato discografico, ottenendo due dischi d’oro e affermandosi come una delle voci più riconoscibili e apprezzate della sua generazione.

Biografia

PeTr3SKU, classe 2004, è un giovane talento originario di Viareggio (Toscana). Fin da giovanissimo partecipa a numerosi concorsi musicali, ottenendo importanti riconoscimenti. Nel 2016 prende parte al programma televisivo Mediaset “Tra sogno e realtà”, segnando una delle sue prime esperienze sul piccolo schermo. La svolta artistica arriva nel 2024, quando partecipa al Rising Voice Contest di Maria Totaro, ottenendo premi e riconoscimenti, tra cui la presentazione a Sanremo Giovani. Nello stesso anno partecipa ad Area Sanremo, conquistando un posto tra i 24 finalisti e presentando il singolo “La nostra opera d’arte” davanti a Carlo Conti. Il brano supera in poche settimane numerosi ascolti su Spotify, registrando un significativo incremento e confermando un riscontro positivo e in costante crescita da parte del pubblico. L’8 agosto pubblica il suo quarto singolo “14 dicembre”, che ottiene un buon successo anche grazie alla collaborazione con i content creator Viola Silvi, Diego Divi e Alberto Ugolini. In seguito all’uscita del brano, PeTr3SKU viene selezionato per partecipare al tour di Ciccio Riccio in Puglia, prendendo parte a due date live. Attualmente l’artista è in fase di casting per programmi televisivi nazionali come Amici e X Factor, confermando un percorso artistico in continua crescita e una forte proiezione verso il panorama musicale italiano. “Nonostante Tutto” è accompagnato da un videoclip ufficiale, girato interamente in ambienti domestici, una scelta che rafforza il carattere intimo e narrativo del brano. Protagonista del video è la giovanissima Rosyangel, di origini venete, che interpreta con delicatezza e autenticità il mondo emotivo raccontato nella canzone.

https://www.instagram.com/petr3sku/

Management: Maria Totaro – MMLine Production Records
Email management: maria.totaro@mmlinerecords.it

 

FERRETTI “Immortale” è il nuovo singolo che anticipa l’album Dalle nostre parti

 

“Immortale” è il singolo che introduce e dichiara apertamente i temi centrali del nuovo progetto discografico di Ferretti. Il brano anticipa l’album di prossima uscita Dalle nostre parti e nasce come una presa di posizione lucida e consapevole: quella di un artista che sceglie di muoversi all’interno di un contesto sociale, culturale ed economico dominato da logiche consumistiche, dove tutto è misurabile, spendibile e rapidamente sostituibile.

In questo scenario, l’arte — intesa come espressione non tangibile e non immediatamente consumabile — rischia di apparire estranea, inutile, quasi aliena. “Immortale” si colloca proprio in questa frizione, rivendicando la parola come spazio di resistenza e di responsabilità, non come strumento di conforto o di consenso.

Ferretti rifiuta l’idea dell’artista-salvatore e non si pone come esempio né come portatore di soluzioni definitive. Al contrario, espone apertamente i propri limiti e le proprie contraddizioni: una scelta etica che non equivale alla deresponsabilizzazione, ma alla volontà di osservare, interrogarsi ed esporsi, continuando a mettere in discussione il sistema senza fingere di poterne offrire una via d’uscita.

“Immortale” diventa così una dichiarazione di intenti: la parola resta viva finché viene cantata, attraversata e condivisa. Non per piacere o rassicurare, ma per continuare a generare domande.

Il singolo è stato registrato, mixato e prodotto da Frankie Wah per Astralmusic; mastering a cura di Guido Andreani.

 

Biografia

Ferretti è un cantautore marchigiano di 28 anni, con una formazione di stampo teatrale. Il suo progetto musicale pone al centro la scrittura e una forte matrice recitativa, fondendo tradizione cantautorale, rap e rock. In studio e dal vivo è accompagnato da una band essenziale; i suoi concerti si distinguono per una marcata dimensione rituale, alimentata dall’energia e dalla veemenza di un uso viscerale del corpo e della voce. Dopo l’uscita di alcuni singoli, il percorso artistico si è concretizzato con l’EP 23:32, pubblicato a luglio 2023 e presentato dal vivo sui principali palchi delle Marche, tra cui Mind Festival e Fool Festival. Nel 2023 Ferretti è finalista a Musicultura, vince Rock Targato Italia al Rock’n’Roll di Milano e apre i concerti di artisti come Emma Nolde, Nitro, Little Pieces Of Marmelade e Finley. Nel 2026 è prevista l’uscita del suo primo album, con la produzione artistica di Frankie Wah dei Little Pieces Of Marmelade (anche chitarrista di Manuel Agnelli). Le foto ufficiali sono di Caterina Urbani.

 

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Silvia Alibrandi è uscito il secondo Ep 171 Chilometri , in radio il singolo “Casper”

 

E’ disponibile nelle principali piattaforme digitali “171 Chilometri”, il secondo EP di Silvia Alibrandi, progetto discografico composto da sei tracce e realizzato con il contributo di NUOVOIMAIE. L’EP è scritto a quattro mani con Paolo Pasqua, che ne cura anche la produzione per Joseba Label, con distribuzione Virgin Music Italia. La direzione artistica è affidata a Gianni Testa. Tra i brani anche un duetto con il cantautore romano Vincenzo Capua.

Focus track del progetto è “Casper”, attualmente in rotazione radiofonica: un brano pop dalle sonorità acustiche ed elettroniche che affronta il tema delle paure con sensibilità e determinazione. Un beat incalzante e una chitarra luminosa accompagnano una voce sincera, dando vita a un inno delicato ma energico, capace di scaldare il cuore e far muovere i piedi.

“171 Chilometri” – racconta l’artista – «è un invito ad accettare le giornate che non ci sorridono sempre allo stesso modo. Alcuni giorni si vola, in altri si resta in silenzio, sospesi. E se restando nel vuoto rimani senza fiato, lo fai anche quando vedi l’alba con la persona che vuoi accanto. In un modo o nell’altro ti impegni e trovi la strada che ti riporta a casa».

https://www.youtube.com/watch?v=dtWZTOTfUWI

Tracklist:

Vorrei dirti tutto

Senza fiato

Casper

Bellissimo

Pubblicità (feat. Vincenzo Capua)

Ricominciare

Ascolta l’EP su Spotify:
https://open.spotify.com/intl-it/album/3mKuEiy228zmgnQZwJXZS9

Biografia

Silvia Alibrandi è una cantautrice, chitarrista e attrice romana. Appassionata di musica fin dall’infanzia, studia canto con il supporto della famiglia e del padre, chitarrista classico, con il quale si esibisce regolarmente in duo dal 2015. Laureata in Letteratura, Musica e Spettacolo e certificata nell’insegnamento vocale, lavora come insegnante di canto e arti performative. Parallelamente porta avanti la carriera teatrale, interpretando ruoli come Viola in “Tempeste”, Margot Frank in “Anna Frank – il musical!” e Anna in “Closer”, oltre a collaborare con diverse compagnie, tra cui BYM. Nel 2025 vince il bando Nuove Proposte di NUOVO IMAIE, che porta alla pubblicazione dell’EP “171 Chilometri”.

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“Guglielmo” è uscito il nuovo singolo “Peggy Gou” il racconto malinconico di una notte d’estate in cui si ripensa a un amore finito

 

Dopo l’ottimo riscontro ottenuto dagli ultimi due singoli “Se mi guardi così” e “Ci baciavamo”, entrambi rimasti per settimane nelle prime posizioni delle classifiche radiofoniche indipendenti, Guglielmo presenta “Peggy Gou”, nuovo estratto dall’album Angelico. Pubblicato lo scorso 3 ottobre 2025, Angelico rappresenta il primo progetto artistico professionale dell’artista bolognese e ha già raccolto un significativo apprezzamento da parte di pubblico e critica.

Il progetto è stato realizzato e prodotto da Lungomare S.r.l., con il sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi Crea”.

«Ho scritto Peggy Gou nel maggio 2025 – racconta l’artista – il mese di passaggio tra il freddo e l’arrivo dell’estate, quando ci si lascia alle spalle le malinconie e si è in cerca di felicità». Il singolo rappresenta uno dei momenti più leggeri e spensierati di Angelico e ne incarna lo spirito più luminoso.

La canzone è un omaggio alla celebre DJ coreana e racconta una città che scorre silenziosa ma viva, tra immagini intime e riferimenti simbolici: «Celebra la vita urbana che continua anche quando sembra immobile (“vorrei fare balotta con il Nettuno”) ed è proprio la musica di Peggy Gou a diventare il punto di incontro, magari una sera, quando suona».

Il brano è stato prodotto artisticamente, mixato e masterizzato da Renato Droghetti in collaborazione con SanLucaSound di Bologna. Le parti di chitarra sono state eseguite in studio da Paolo La Ganga.

Multilink: https://pirames.lnk.to/PeggyGou

Biografia
Guglielmo Rossi Scota in arte “Guglielmo” nasce a Bologna, città in cui coltiva la passione per la musica, studiando pianoforte. Durante l’avvento della pandemia realizza un brano ironico sui cinepanettoni dei fratelli Vanzina, lo invia a Enrico Vanzina con il quale stringe un rapporto di stima artistica e amicizia. “Vacanze di Natale” di Guglielmo viene supportato dagli attori dei cinepanettoni raggiungendo 120mila visualizzazioni in una notte, quella di Natale. Successivamente Enrico Vanzina commissiona a Guglielmo la realizzazione del brano “Piccole donne” che costituirà la colonna sonora del suo ultimo film “Tre sorelle” e che viene pubblicata sulle piattaforme nel novembre 2024 da Lungomare S.r.l. La canzone, che parla di donne e delle loro difficoltà nei rapporti, è scritta da Guglielmo in collaborazione con Roberto Casini, autore di Vasco Rossi. Il film raggiunge il primo posto in classifica su Amazon Prime e va in rotazione su Canale 5. Nel 2023 per Guglielmo inizia il vero e proprio periodo discografico, con la realizzazione di nuovi brani in collaborazione con autori e produttori come Andrea Blanc (Roshelle, Ghali, Elettra Lamborghini) e Alessandro Gemelli (Jovanotti, LDA, Il pagante, Alfa, Bernabei, Rovazzi). Tra maggio e luglio 2024 Guglielmo pubblica i due brani “Tutto Rossoblù” (dedicato alla storica qualificazione del Bologna FC in Champions League) e “Carboni”, che ottengono fin da subito un’ottima circolazione sui social e sulle piattaforme digitali. Il 2 settembre 2024 Guglielmo apre il concerto dei Santi Francesi in occasione del prestigioso Festival musicale RIM – Rimini in Musica. Nel gennaio 2025 esce con Lungomare S.r.l. il nuovo singolo “Non mi basti mai”. Il 27 Giugno 2025 canta “Carboni” davanti al suo modello e punto di riferimento Luca Carboni, citato nel testo, in occasione di un evento a Villa Pallavicini (Bologna). Il 31 agosto 2025 apre il concerto di Michele Bravi sempre sul palco del RIM – Rimini in Musica. Ad ottobre 2025 esce l’album “Angelico”, progetto di 11 tracce tra malinconia, poesia e pop realizzato negli studi di SanLucaSound. Il 2 dicembre si esibisce in concerto al Bravo Caffè di Bologna facendo registrare il tutto esaurito.

Sito ufficiale: https://guglielmofficial.com/

Instagram: https://www.instagram.com/guglielmoscrittoda/

TikTok: https://www.tiktok.com/@guglielmoscrittoda?_t=ZN-8xfXNfEyj9K&_r=1

Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/artist/5L8nWLO7Mx5NS8JbphljyX

Amazon music: https://music.amazon.it/artists/B008XTGDIS/guglielmo

Youtube: https://www.youtube.com/@guglielmogrs