martedì 28 aprile 2026

“Silvia in Blues , Rimanere Soli” : un messaggio universale di connessione e consapevolezza

 


Rimanere Soli” è il nuovo singolo di Silvia In Blues: un brano intimo e intenso che racconta quel momento sospeso in cui la solitudine sembra assoluta… ma forse non lo è davvero.

Attraverso una scrittura essenziale e un’interpretazione profondamente espressiva, la canzone esplora la fragilità umana trasformandola in un messaggio universale di connessione e consapevolezza. Il percorso emotivo accompagna l’ascoltatore dalla vulnerabilità iniziale alla riscoperta del legame con l’altro, mantenendo un linguaggio musicale diretto, autentico e immediatamente riconoscibile.

Rimanere Soli” segna una tappa significativa nell’evoluzione artistica del progetto, aprendo a una dimensione più personale e contemporanea, capace di dialogare con un pubblico ampio e trasversale. Il brano sta già ottenendo riscontri importanti, distinguendosi per la sua capacità di arrivare in profondità anche oltre le barriere linguistiche.


 https://www.youtube.com/watch?v=S8BRdkv7ClY&list=RDS8BRdkv7ClY&start_radio=1

 Silvia In Blues nasce dall’incontro tra la voce di Silvia Morelli e la visione musicale del chitarrista e autore Luigi Giovanni Ricci. Il progetto fonde radici blues e sensibilità pop, dando vita a un sound intimo ed essenziale. Attraverso una scrittura autentica e un’interpretazione intensa, supera i confini di genere per cercare un contatto diretto con l’emozione. Dopo un percorso live ricco e coinvolgente, “Rimanere Soli” rappresenta un nuovo capitolo: più personale, più universale.

Nasce da ciò che è reale.
Arriva dove le parole non bastano.

https://www.instagram.com/silvia_inblues

https://open.spotify.com/intl-it/album/5LnZJlcPyROhYzXylI0u9o

“Limpida” è il nuovo singolo del cantautore e chitarrista romano Micki : uno sguardo, un sorriso… e la realtà cambia

 


Limpida” è il nuovo singolo di MICKI, un brano pop luminoso e sognante che cattura l’istante in cui un’emozione si fa chiara, leggera, inevitabile.

Con influenze soul e disco-soul, “Limpida” si muove in un equilibrio raffinato tra leggerezza e profondità: una trama costruita su chitarra acustica, arricchita da fraseggi jazz-pop e da sonorità calde che ne definiscono l’identità. Il risultato è una canzone pensata per l’estate, ma capace di andare oltre la stagionalità, grazie a un’atmosfera avvolgente e senza tempo.

Pubblicato da Twilight Music e distribuito da The Orchard (Sony Music), il brano racconta quel momento preciso in cui il cuore supera la mente e lascia spazio a una nuova percezione: tutto diventa più semplice, limpido, autentico.

Inserito nel panorama del pop italiano contemporaneo, “Limpida” dialoga con la tradizione cantautorale e si apre a influenze disco e jazz, richiamando per attitudine e atmosfere artisti come Marco Castello, Nu Genea, Alan Sorrenti e Jamiroquai.

“Limpida” è un brano dalle atmosfere leggere e sognanti, costruito su immagini fluide e un senso continuo di movimento», racconta l’artista. La produzione è essenziale ma ritmica, con un groove morbido e ballabile che crea un ambiente caldo e accogliente. È il momento in cui tutto si chiarisce: basta uno sguardo, un sorriso, e la realtà cambia.

 

Multilink: https://orcd.co/dokewqg

 

Biografia

Micki è il progetto artistico di Michelangelo Piperno (Roma, 25 settembre 1972), chitarrista e compositore con una solida carriera nel panorama musicale italiano.

Inizia a studiare chitarra classica a otto anni con Umberto Incutti e si perfeziona con Aligi Alibrandi e Bruno Battisti D’Amario presso il Conservatorio San Pietro a Majella di Napoli. Approfondisce il jazz con Enrico Bracco e partecipa a seminari con Barney Kessel.

Chitarrista solista specializzato nel fingerstyle acustico, si è esibito in importanti festival come Acoustic Guitar Meeting di Sarzana, Un Paese a Sei Corde, Salento Guitar Festival e Cremona Mondomusica, condividendo il palco con artisti internazionali quali Pierre Bensusan e John Jorgenson. Nel 2014 è stato direttore artistico dell’International Guitar Show agli Internazionali BNL d’Italia.

Ha collaborato con Alex Britti, Mauro Pagani, Pino Marino e Roberto Ciotti. Come compositore ha firmato musiche per cinema, teatro e televisione, tra cui Accendi la tua vita per il film Confusi e felici, Le mani della libertà per il Balletto di Roma e la colonna sonora del cortometraggio Stop!, selezionato ai David di Donatello 2021.

Ha inoltre realizzato musiche per il museo ilCartastorie – Archivio storico del Banco di Napoli, progetto premiato con l’Europa Nostra Award 2017.

Le sue produzioni sono presenti nella library internazionale APM Music e sul canale dell’etichetta CandyRat Records. Ha presentato i suoi lavori all’Auditorium Parco della Musica di Roma.

Svolge anche attività didattica presso i Conservatori di Teramo e L’Aquila ed è docente all’Acoustic Guitar Village di Cremona. Collabora con riviste specializzate e ha pubblicato manuali didattici per diverse case editrici.

 

 

Link

Wikipedia: https://it.wikipedia.org/wiki/Micki_Piperno
TikTok:
https://www.tiktok.com/@micki.music.proje
Instagram:
https://www.instagram.com/micki_musicproject
Spotify:
https://open.spotify.com/artist/6Cdhm51U1vDWpUePGZHoGz

mercoledì 22 aprile 2026

Anita Brightfly presenta il nuovo singolo “Superstar” : un inno all’estate, all’amore e alla giovinezza


Dopo l’EP “Margherite”, Anita Brightfly torna con il nuovo singolo “Superstar”, già disponibile sulle principali piattaforme. Il brano racconta e rievoca la vita romana vissuta dall’artista negli anni della giovinezza, tra fascino, spensieratezza e la sensazione di avere il mondo tra le mani.

Quando si possiedono bellezza e giovinezza, accompagnate da vitalità e leggerezza, la realtà sembra filtrata da lenti rosa: in quei momenti ciascuno di noi può sentirsi una vera superstar, invincibile e capace di conquistare tutto.

La prima strofa evoca quell’epoca attraverso immagini simboliche e suggestive; nella seconda prende forma la protagonista, una ragazza del “generone” romano. Il racconto accenna anche alla “buvette” del Parlamento – storico luogo d’incontro della politica – evocando un ambiente mondano fatto di aperitivi, incontri e divertimenti tipici della vita dei più giovani.

Il brano descrive un contesto di grande benessere economico, ma lascia emergere anche il lato più vuoto e disilluso di quel mondo: quando il divertimento diventa un obiettivo a tutti i costi, avidità e superficialità possono trasformarsi in una sottile sensazione di aridità, che affiora nel testo quasi in modo involontario.

Il ritornello, invece, assume una dimensione universale: è un dialogo intimo tra due giovani innamorati. Nel testo è la voce maschile a rivolgersi a quella femminile, ma il significato resta aperto e inclusivo, adattabile a qualsiasi tipo di coppia.

“Superstar” diventa così un inno all’estate e all’amore, con quella leggera malinconia che accompagna spesso i ricordi estivi: il desiderio di fermare il tempo, di eternizzare l’attimo e di sentirsi, anche solo per un momento, protagonisti assoluti della propria storia.

 

Lyrics video:

 

https://youtu.be/lDINa6sxNjg?is=bO7Z-_pjE3lwX4ae

 

Biografia

Anita Brightfly nasce a Londra il 19 agosto 1970 da madre francese e padre italiano. Fin da giovane sviluppa una forte attrazione per l’arte e per le diverse forme di espressione creativa, coltivando il sogno di lavorare nel mondo dello spettacolo. Nel 2020 trova finalmente il punto di partenza per trasformare questa passione in un percorso artistico concreto.

Alla fine del 2021 pubblica il suo primo brano cantautorale, “Let Me”. Nel 2022 escono i singoli “Memo Audio” (4 maggio) e “Cuore in pace” (3 dicembre).

Nel settembre 2023 pubblica “Amorevole Tu”, il primo brano autoprodotto, seguito il 19 aprile da “Iene”. Il 7 giugno 2024 esce il remix di “Cuore in Pace”, voluto e prodotto dalla stessa cantautrice e realizzato da Revenant & Mr. Mine: il brano raggiunge la vetta della classifica Dance indipendente italiana e la Top 20 degli indipendenti più trasmessi.

Nel settembre dello stesso anno arriva il singolo “Fortuna”, seguito da “Una certa età”, in radio dal 22 novembre.

Il 2025 si apre con la pubblicazione di “NOI” (in radio dal 18 aprile), che anticipa l’EP “Margherite”, pubblicato l’8 maggio. Il 26 settembre esce “Paraguay”, mentre il 28 novembre arriva “Discriminata”.

Il 13 febbraio 2026 viene pubblicato “We Need Love”, ultimo capitolo del progetto.

 

Sito ufficiale:
https://www.anitabrightfly.com/

Instagram:
https://www.instagram.com/anitabrightfly19/

Spotify:
https://open.spotify.com/intl-it/artist/3Zy7yJZGM2Fv1YM9w3i4xv


 

martedì 21 aprile 2026

Katia Zaia presenta il nuovo singolo “Virale 2.0” un messaggio d’amore senza limiti né barriere

 


Scritto dalla cantautrice Katia Zaia, “Virale 2.0” conferma ancora una volta la sua presenza ai vertici della scena musicale. Artista libera e indipendente, lontana da vincoli ed etichette, l’artista siciliana esprime in questo brano tutta la sua forza d’animo e la profonda passione per la musica.

“Virale 2.0” non è soltanto una canzone fresca, coinvolgente e perfetta per l’estate, capace di conquistare grandi e piccoli, ma rappresenta anche un potente messaggio di solidarietà.

La scelta del titolo non è casuale: l’obiettivo è rendere “virale” un messaggio di pace, in un momento storico particolarmente delicato. Il brano invita a riflettere e a condividere un sentimento di vicinanza verso tutte le popolazioni che stanno soffrendo. Il videoclip si ispira simbolicamente, tra gli altri, al popolo cubano, portando con sé un augurio di pace e speranza, così come un pensiero rivolto alle terre della Palestina, profondamente segnate dai conflitti.

“Virale 2.0” (Label KZ Record) è un inno universale che supera ogni barriera: non ha età, colore, genere o ideologia. Attraverso la musica e le immagini, l’artista trasmette un messaggio semplice e potente: l’amore è un linguaggio universale.

“Virale” è già nell’aria -spiega la cantautrice- è un movimento libero che cresce e si diffonde, un’energia positiva che unisce e coinvolge. È ritmo, emozione e condivisione. È un invito ad amarsi, a lasciarsi andare e a ballare insieme.

https://www.youtube.com/watch?v=_OSJBaOi8g4

 

Biografia

Katia Zaia è un’artista poliedrica di origini siciliane. Intraprende il suo percorso musicale con il singolo “Me río de ti”, definito dall’artista un autentico “inno alla vita”, capace di trasmettere energia positiva e leggerezza. A questo debutto segue “Privé”, brano che segna un ulteriore passo nella sua evoluzione artistica: la collaborazione con un rapper e il suo producer arricchisce il pezzo di sonorità moderne e coinvolgenti, permettendole di farsi spazio nelle classifiche delle principali radio trap italiane. La sua vena autoriale emerge con “Virale”, scritto interamente da lei, un brano fresco e spensierato che si impone come potenziale tormentone estivo, capace di conquistare il pubblico anche sui social. Con “Nella macchina mia”, infine, Katia Zaia esplora atmosfere più intense e sensuali, fondendo le sonorità mediterranee con suggestioni flamenco, in un’interpretazione carica di passione e personalità. Attraverso questi progetti musicali, la cantautrice siciliana conferma la sua versatilità e la capacità di muoversi con naturalezza tra generi diversi, distinguendosi come un’artista capace di unire carisma, originalità e una forte identità musicale.

 

LINK

SPOTIFY: https://open.spotify.com/intl-it/artist/0fSL6TfD0KndWo6EhhIdZb

YOUTUBE: https://www.youtube.com/@katiazaiareal

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/katiazaiareal/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100089564719097

TIKTOK: https://www.tiktok.com/@katiazaiareal

 

Barbara Bert torna in radio con il nuovo singolo “Ragazza Single” : un inno alla libertà, all’autostima e al volersi bene


Barbara Bert torna in radio in veste di cantautrice con il nuovo singolo “Ragazza Single”, pubblicato da Helimds Records: un brano fresco, attuale e coinvolgente, caratterizzato da un sound moderno ed energico.

Ispirato a un’esperienza autobiografica, il pezzo nasce in modo spontaneo durante una sessione di lavoro su nuovi suoni e progetti. Da quel momento creativo prende forma un racconto autentico, che trasforma un vissuto personale in un messaggio universale di crescita, consapevolezza e positività.

“Ragazza Single” racconta la vita di una giovane donna indipendente, libera e sicura di sé, che sceglie di mettere sé stessa al centro del proprio percorso. Un viaggio nella singolarità vissuta con forza, entusiasmo e determinazione, senza lasciarsi abbattere da difficoltà o giudizi esterni.

Il brano diventa così un vero e proprio inno positivo, rivolto a tutte le donne — e non solo — invitando a vivere la propria condizione con orgoglio e serenità. La solitudine si trasforma in risorsa, occasione di crescita personale e riscoperta di sé. Attraverso un ritmo coinvolgente e sonorità contemporanee, la canzone unisce leggerezza ed emozione: si balla, ma allo stesso tempo si riflette.

Essere single diventa sinonimo di libertà — libertà di sognare, viaggiare e volersi bene, senza fretta, perché ogni fase della vita ha il suo valore.

Il singolo è il risultato della collaborazione con gli autori e produttori Ciro Mitola, producer dell’etichetta indipendente Helimds Records, e il DJ e producer Andrea Cecchini, che hanno contribuito a dare forma a un progetto musicale autentico e attuale.

Con “Ragazza Single”, Barbara Bert celebra la libertà, l’autostima e la capacità di trovare felicità in sé stessi: perché essere single può essere una forza, non una debolezza.

https://www.youtube.com/watch?v=7tkJvKSLnLw

Biografia

Barbara Bertoloni, in arte Barbara Bert, nasce a Carrara (MS), città conosciuta in tutto il mondo per il marmo bianco. Da piccola si è esibita in alcuni eventi canori locali. Per anni ha preso lezioni di canto, per sviluppare le caratteristiche della propria voce, definita dagli addetti ai lavori “potente e delicata”. Ha partecipato a concorsi nazionali, tra cui Il Festival degli Sconosciuti di Ariccia (ricevendo un particolare apprezzamento da Teddy Reno), al Premio Mia Martini di Bagnara Calabra, al Video Festival Live a Cattolica e al Festival di San Valentino a Terni, ottenendo significativi risultati. Ha lavorato in molti locali della Versilia, dividendosi tra Piano Bar e Orchestre del circuito di Radio Zeta. Per alcuni anni è stata la voce femminile di alcune tra le più importanti orchestre di liscio. Ha in seguito abbandonato quel settore, perché maggiormente interessata alla musica leggera di interpretazione. Ha cantato per alcune stagioni alla Bussola di Focette, alla Capannina di Franceschi e al Caffè Concerto Paszkowski di Firenze. Contattata dal manager dei Milk and Coffee (complesso romano che ebbe grande successo negli anni ottanta) è stata inserita come moretta del gruppo, affiancando gli storici componenti Giancarlo Nisi e Florence Cavaliere. Con loro ha lavorato in Italia e in Europa a partire dal 2014. L’ultimo cd pubblicato è stato “40 years of Milk and Coffee", che ha ottenuto successi di vendita soprattutto in Germania e in Francia. Hanno partecipato a Capoverde terra d’amore n.6, con la canzone “O’narinà". Barbara ha iniziato nel 2018 la carriera da solista, con l’uscita del primo singolo, dal titolo “Souvenir”. La canzone reca la firma di Giovanni Germanelli e Francesco Mignogna, prodotto ed arrangiato dal musicista Marco Della Bona in arte Jericho su etichetta DDA Records. Dopo questa collaborazione assieme a Gianni Donzelli degli Audio 2 con il brano "Vieni e abbraccia il sole" nell'ottobre 2021, l'artista prosegue il suo percorso musicale con l'uscita nel luglio 2022 della cover "Vivi" di Gianni Togni, ottenendo una bellissima menzione da parte del noto artista. Nel luglio del 2023 è la volta di un'altra cover, "La Notte Vola" di Lorella Cuccarini, a cui Barbara Bert è particolarmente legata da quando è piccola. Il 24 maggio del 2024 esce il singolo "Promesse", scritto dall'autore Daniele Piovani presso L'Alystudio produzioni di Milano di Alioscia Arioli (chitarre di Gabriele Fersini ex chitarrista di Laura Pausini). Questo brano, dal deciso sound pop rock, porta un messaggio forte e chiaro: l'amore non ha bisogno soltanto di Promesse, ma deve saper andare oltre, solo così potrà sopravvivere all'infinito senza compromessi né sterili illusioni. Nel 2025 avviene un'altra bellissima collaborazione con un'artista di Colle Val d'elsa di nome Monica Docci, in arte Moka, con l'uscita del singolo "Chiga Chica boom boom". Sempre lo stesso anno esce “Dammi un sorriso”, un brano che parla del piacere di stare bene con le persone amate, prodotto dall'attuale etichetta Helimds Records e realizzato a tre mani proprio da Barbara Bert e dai producer Ciro Mitola, Andrea Cecchini.

https://www.barbarabert.it/

 


 

Maurizio Martini feat Marco Ferracini – Il nuovo singolo è “Bolle blu”

 

Torna Maurizio Martini con il nuovo singolo “Bolle Blu”, il brano è già edito dall'album "SOLI" pubblicato per la prima volta nel 2015, qui troviamo la sua versione rivisitata oggi in chiave pop dance con le sonorità attuali, sempre con la collaborazione di Marco Ferracini, arrangiatore fantasioso della musica pop elettronica contemporanea.

Un brano folle dove Maurizio Martini vuole mettere a fuoco ed evidenziare il caos della nostra società che lascia intravedere aldilà della cortina fumogena un fine deterministico dell'universo, si disvela non solo come cantautore e VJ ma anche come un'anima filosofica ma sempre con una sottile pungente ironia nei confronti dell'uomo e di riflesso della società contemporanea. Un testo come fossero tante istantanee-spot che compongono un puzzle e lo stesso che incarna la nostra contemporaneità. 

 

https://www.youtube.com/watch?v=Xv-FS3IfMNw

 

Non resta che augurarvi un buon ascolto e buona musica a tutti.

 

https://open.spotify.com/intl-it/artist/5Uxh0XymotvEG7abgjmMSJ

 

 


 

domenica 19 aprile 2026

“Mille cose che non sai di me” è il nuovo singolo di Steve : le verità invisibili che separano due persone

 


Mille cose che non sai di me” è il nuovo singolo di Steve: una ballad pop intensa ed emozionale che indaga la fragilità e la distanza all’interno di una relazione.

Attraverso immagini evocative e un linguaggio diretto, il brano racconta ciò che resta sospeso tra due persone che, pur restando vicine, smettono di riconoscersi davvero. Incomprensioni, silenzi e verità taciute diventano il filo conduttore di una narrazione intima, in cui nostalgia e dolore si intrecciano con una crescente consapevolezza.

È il ritratto di un legame che cambia forma, dove il cuore, per proteggersi, impara ad accettare che non tutto può essere spiegato, compreso o perdonato.

Prodotto da Lorenzo Fontanelli, “Mille cose che non sai di me” è già disponibile su tutte le principali piattaforme digitali.

 

Biografia

Steve è un cantautore indipendente che fonde scrittura emotiva e sonorità contemporanee, muovendosi tra pop, urban ed elettronica. La sua musica nasce dall’urgenza di raccontare stati d’animo autentici attraverso un linguaggio diretto, immagini essenziali ma incisive e melodie capaci di accompagnare ogni sfumatura emotiva. Il suo percorso artistico si sviluppa attorno a un’identità chiara: trasformare fragilità, consapevolezza e crescita personale in espressione musicale. Ogni brano diventa uno spazio intimo e senza filtri, in cui emozione e realtà si incontrano, dando vita a un dialogo sincero con l’ascoltatore. Nell’agosto 2025 pubblica il suo primo album, “Macchie d’inchiostro”, un progetto che segna una tappa fondamentale della sua evoluzione artistica. Il disco include brani come Algofobia, Cocktail e Dolore, e vede la partecipazione di M-Zeta, Nora e Handanu DJ. Le diverse sensibilità artistiche e le contaminazioni sonore arricchiscono il progetto, rendendo l’identità musicale di Steve più ampia e sfaccettata. L’album si presenta come un viaggio introspettivo fatto di vulnerabilità, riflessioni e desiderio di cambiamento. A novembre 2025 pubblica il singolo “Colpo al cuore”, che supera i 10.000 stream e segna un ulteriore passo verso una dimensione artistica più matura e consapevole. Questo percorso confluirà nel prossimo album, “Equanime”, previsto entro la fine del 2026, un progetto che promette di consolidare la sua cifra stilistica attraverso un sound più definito e una scrittura ancora più essenziale e autentica. Con uno stile in continua evoluzione e una forte coerenza espressiva, Steve costruisce un universo musicale personale in cui emozione e identità si intrecciano in modo diretto, contemporaneo e profondamente umano.

 

Link ufficiali
Instagram:
https://www.instagram.com/steve_officialmusic/
Spotify:
https://open.spotify.com/intl-it/artist/5pNVhuDEajMOmhHU9maIqy
YouTube:
https://www.youtube.com/@Steve_officialmusic

 



lunedì 13 aprile 2026

Sabyna presenta il nuovo singolo “Sotto Zero” : chi ti vuole bene c’è sempre

 

Disponibile su tutte le piattaforme digitali “Sotto Zero”, il nuovo singolo di Sabina Chiaromonte, in arte Sabyna (etichetta MC Music Production).

Il brano, scritto da Clelia Scalzo e Matteo Maniglio, segna un’evoluzione significativa nel percorso dell’artista, che in questo nuovo capitolo sceglie un sound pop urban solido, moderno e ricercato. In “Sotto Zero”, la profondità dei contenuti si intreccia con una produzione contemporanea, delineando con chiarezza l’identità sonora e la direzione artistica della giovane cantante pugliese.

Arriva un momento in cui le consapevolezze diventano più forti dei legami che il tempo ha trasformato in abitudini — abitudini di cui, alla fine, si scopre di poter fare a meno.
È proprio questo il cuore del brano: Sabyna mette a fuoco un messaggio diretto e universale — chi ti vuole davvero bene resta, sempre. Non solo nei momenti felici, ma soprattutto quando tutto si fa difficile. Non è necessariamente chi conosci da sempre a salvarti, ma chi, anche da poco, sceglie senza esitazione di tenderti la mano quando cadi.

 

Biografia
Sabina Chiaromonte, in arte Sabyna, è una giovane cantante originaria di Gravina in Puglia, classe 2010. Fin da piccolissima si avvicina alla musica, coltivando una forte passione per il canto e per l’espressione artistica. Dal 2023 intraprende un percorso di formazione vocale strutturato e continuo, lavorando con determinazione alla costruzione della propria identità artistica. Il suo stile si inserisce nel panorama pop urban, attraverso cui esprime sensibilità, personalità e una visione fresca e contemporanea. Nel corso del suo percorso ha partecipato — e continua a partecipare — a masterclass di alto livello in ambito didattico, artistico e discografico, confrontandosi con professionisti di rilievo del settore. Attualmente è impegnata in un importante percorso di crescita artistica e discografica, finalizzato alla produzione di nuovi brani inediti.

 

Social
Instagram:
https://www.instagram.com/chiaromontesabina
TikTok:
https://www.tiktok.com/@chiaromonte_sabina

Youtube: https://www.youtube.com/@SABYNA-l3m

 

Crediti
Artistic Director: Matteo Tateo, Clelia Scalzo
Produzione musicale: Matteo Tateo, Domenico Puglisi
Recording, Mix & Mastering: MC Music Production
Vocal Coach: Ado Atzeni
Video, foto & grafica: Lorenzo Gentile
Promozione radio/tv e ufficio stampa: Giovanni Germanelli
Publisher Copyright © 2025 MC Music Production
Performance Copyright ℗ 2025 MC Music Production

 

 


mercoledì 8 aprile 2026

Claudia Ferri tra graffio rock e intimità: il nuovo singolo è “Movimento Ipnotico” . Il manifesto di un’artista che rifiuta le etichette

 


Esiste un punto d’incontro in cui la forza del rock si spoglia per rivelare la sua anima più autentica. Quel punto si chiama Movimento Ipnotico, il nuovo singolo della cantautrice toscana Claudia Ferri, disponibile nelle principali piattaforme digitali per l’etichetta ParoleSuoni/Radio Rossa Records (Distribuzione: Artist First).

Artista dalla personalità determinata e polistrumentista di formazione, Claudia Ferri apre con questo brano una nuova fase del suo percorso. Se da sempre la sua identità vibra di energia glam rock, in “Movimento Ipnotico” emerge una scrittura più intima e consapevole, capace di trasformare un “inverno disperato” in una ballata elettrica carica di verità emotiva.

Più che una semplice canzone, il brano si configura come un atto di confessione. Al centro, il desiderio di cambiare direzione, di non ricadere negli errori del passato, e la ricerca di una via di fuga tra sensazioni e pensieri che si fanno via via più leggeri.

La forza del pezzo risiede nei suoi contrasti: una dimensione iniziale sussurrata e sospesa, che cattura l’ascoltatore, si apre improvvisamente in un’esplosione sonora decisa e potente. «Ho solo fogli e sogni folli da liberare», canta Claudia in un bridge che rappresenta il cuore pulsante di un lavoro curato in ogni dettaglio.

Registrato e mixato presso Sun Idea Studio (Label Manager: Gianfranco Cuffaro; Consulente artistico: Marco Mori), “Movimento Ipnotico” si afferma come il manifesto di un’artista che rifiuta le definizioni, scegliendo invece di “sentire ciò che è, come in un suono”.

 

Videoclip: https://www.youtube.com/watch?v=AACOxJbsRB8

 

Il percorso artistico

Il percorso di Claudia Ferri — cantautrice e insegnante di canto nata e cresciuta a San Giovanni Valdarno — si distingue per coerenza e costruzione nel tempo. Lontano da logiche di accelerazione imposte dal mercato, il suo cammino attraversa discipline diverse: dalla danza al musical, dalla formazione vocale avanzata alla scrittura autoriale. Oggi questa traiettoria converge in una visione chiara: il rock come linguaggio identitario, il live come necessità espressiva, l’insegnamento come responsabilità culturale.

Le origini

Cresciuta in un contesto culturalmente vivace ma esigente, Claudia si avvicina fin da bambina alla danza classica e moderna, studiando tra Valdarno e Firenze in realtà come la Max Ballet Academy e Opus Ballet.

Dall’interpretazione alla scrittura

Il passaggio da interprete a cantautrice avviene in modo naturale. Nel 2024 pubblica il primo singolo ufficiale, “Colpa di Paganini”, prodotto da Giovanni Pastorino, segnando il debutto discografico con un brano elegante e raffinato. Nel maggio 2025 esce “Cieli viola”, scritto e prodotto con Dario Bonelli: un brano più accessibile che amplia il pubblico, ma che porta l’artista a una riflessione più profonda sulla propria identità. «Era un passaggio necessario, ma non raccontava fino in fondo chi sono».

Il rock come identità

La piena consapevolezza arriva a dicembre 2025 con “Shadows on the Floor”, prodotto da Simone Dibari (Diba): una ballad pop-rock intensa, costruita su un crescendo emotivo che valorizza una vocalità più ruvida e autentica. «È il primo testo che ho scritto completamente da sola. Parla dell’attesa, della malinconia, di un amore che resta anche quando non c’è più».

Il brano segna anche un ritorno alle radici musicali: «Sono cresciuta con i Guns N’ Roses, con gli Europe. Il rock è il mio posto sicuro. Quando canto rock, la voce vola davvero».

La successiva cover di “Change” di Yungblud, sempre con la produzione di Diba, consolida questa direzione, avvicinandola a sonorità glam e punk.

Il live e la dimensione collettiva

Il ritorno al rock porta con sé un’esigenza chiara: il palco. Non più solo performance soliste, ma una dimensione condivisa. «Sento fortissimo il bisogno di una band. Il rock nasce dall’energia collettiva: da sola posso raccontare, con una band posso esplodere».

Un desiderio alimentato anche dall’esperienza nei Rockin’1000, che rafforza il legame con la fisicità e la potenza del suono dal vivo.

Tra palco, aula e futuro

Oggi Claudia Ferri continua a muoversi tra scrittura, insegnamento e ricerca di una dimensione live stabile, senza separare queste anime. «Se un giorno dovessi scegliere, sceglierei di cantare. Ma insegnare resta una responsabilità enorme. E trovare una band è il passo che può unire tutto quello che sono diventata». Una storia che nasce a San Giovanni Valdarno, ma parla a chiunque creda che la musica non sia solo talento, ma disciplina, scelta quotidiana e verità.

 

Link ufficiali

Spotify: https://open.spotify.com/user/21syrt7gh444cyb7lcrfikf5q?si=3b2ada9f57dc4ae6

Instagram: https://www.instagram.com/claudiaferri81

TikTok: https://www.tiktok.com/@claudiaferri08

 

 


“Radici (23)” il nuovo singolo di Stefano Sani : una canzone che parla di identità, memoria e desiderio di riscatto

 


E’ disponibile sulle principali piattaforme digitali “Radici (23)”, il nuovo singolo di Stefano Sani, brano scritto dal cantautore Gianni Salamone (anche ideatore del soggetto, della sceneggiatura regista del videoclip) e arrangiato da Simone Papi.

La canzone nasce da un incontro artistico e umano. Dopo aver letto l’autobiografia del cantante toscano Sulla giostra della vita (Felici Editore), curata da Paolo Mugnai e pubblicata nel settembre 2024, Gianni Salamone ha deciso di scrivere per lui un brano capace di raccontarne l’essenza più autentica.

“Radici (23)” è infatti una canzone intensa e intimista che affonda nelle pagine dell’autobiografia di Sani, restituendo in musica la forza del suo percorso umano e artistico. Un brano struggente che parla di identità, memoria e desiderio di riscatto, lasciando emergere in filigrana quella passione viscerale per la musica che lo accompagna da sempre, quasi fosse una “malattia” necessaria e inevitabile.

L’autobiografia “Sulla giostra della vita” racconta senza filtri i momenti luminosi e le difficoltà incontrate nello show business. I proventi della vendita del libro spettanti all’artista sono devoluti al reparto che cura i tumori pediatrici dell’Ospedale Meyer di Firenze. Il disco inoltre è stato interamente suonato con pochissimo uso di campionamenti.

 

Musicisti:

Simone Papi: pianoforte, testiere, arrangiamento e produzione artistica

Lallo Mauro: basso

Giacomo Guatteri: chitarre

Massimo Pacciani: batteria

Coordinamento a cura di Marzio Benelli

 

Tra le varie location in cui è stato girato il video di Radici (23) c’è anche la casa di Stefano, da cui è stata tratta la copertina stessa, scelta proprio per restare più fedele possibile alla storia narrata nel brano. Per rendere il racconto ancora più autentico e verosimile, gli attori sono stati scelti volutamente tra i membri della famiglia del cantante. Il bambino che canta nell’androne delle scale – presenza che punteggia l’intero video come un filo conduttore – è infatti il nipotino di Stefano, a cui somiglia molto. La madre, appena dopo aver dato alla luce il bambino, è interpretata da Lucrezia, nipote dell’artista, mentre la nonna, che interra il cordone ombelicale sotto le radici di un rosaio (da cui il titolo), è la signora Graziella, la madre. Questo gesto propiziatorio, secondo un’antica credenza popolare, avrebbe trasmesso al neonato la passione per la musica e per il canto.

Videoclip: 

 https://www.youtube.com/watch?v=Q1pnSIXAAe4

Biografia

Nato a Montevarchi (AR) il 23 febbraio, Stefano Sani si avvicina alla musica fin da giovanissimo, partecipando a numerosi concorsi dedicati alle voci nuove, piazzandosi spessissimo al primo posto. Il debutto ufficiale arriva nel 1981 al Festival di Castrocaro con il brano “Un’altra atmosfera”, scritto per lui da Zucchero Fornaciari, con il quale conquista il secondo posto.

L’anno successivo partecipa alla Festival di Sanremo (32ª edizione) con il brano “Lisa”, sempre scritto e prodotto da Zucchero. La canzone diventa un grande successo discografico e mediatico, imponendo Stefano come la rivelazione del festival e portandolo rapidamente alla ribalta nazionale, con presenze quotidiane in programmi televisivi, sulle copertine dei giornali e in servizi a lui dedicati.  Nello stesso anno pubblica il singolo “Quando lei ritornerà”, presentato con successo alla vetrina musicale di Riva del Garda.

Nel 1983 torna al Festival di Sanremo con “Complimenti”, classificandosi quarto tra i Big, diventando un’altra hit. Nello stesso anno pubblica il suo primo album, “Stefano Sani ’83”, interamente scritto e prodotto da Zucchero Fornaciari.

Nel 1984 conquista il quarto posto al Festival di Saint-Vincent con il brano “Notte amarena”.

Parallelamente alla carriera musicale, Stefano coltiva una forte passione per il mondo dello spettacolo a 360 gradi. Nel 1995 intraprende anche un percorso teatrale interpretando, da protagonista, “La Mandragola” e “La Clizia” di Niccolò Machiavelli, oltre a cimentarsi nell’operetta nel ruolo di Alfredo in “L’Acqua Cheta”. Nel 2007 torna sul palcoscenico come protagonista del musical “La surprise de l’amour”.

In televisione conduce per due anni su Rai 3 il rotocalco musicale quotidiano “L’Orecchiocchio”, programma antesignano dei format dedicati alla video-musica.

Nel 1986 pubblica per Ariston Music l’album “Delicatamente due”, che segna un importante momento di maturazione artistica. Il disco ottiene grande riscontro e lo porta a partecipare a numerosi programmi televisivi di successo come “Domenica In”, “Superclassifica Show” e il Maurizio Costanzo Show, oltre che a trasmissioni condotte da Raffaella Carrà ed Enrica Bonaccorti. Il singolo omonimo entra nelle classifiche radiofoniche dei principali network italiani.

Nel 1996 esce l’album “Per un minuto di poesia”. Parallelamente prosegue il suo percorso di formazione con gli studi universitari all’ Università di Firenze presso il DAMS, approfondendo discipline come storia dello spettacolo, del cinema, della musica e della letteratura teatrale. Negli anni realizza numerosi tour in Italia e all’estero.

Tra il 2007 e il 2009 torna spesso ospite in televisione partecipando a programmi di successo come “I migliori anni”, “Festa Italiana”, “50 Canzonissime” e “I soliti ignoti”, oltre a prendere parte agli spettacoli di Giorgio Panariello e Leonardo Pieraccioni.

Nel 2013 pubblica l’album “Lo zucchero e il sale”, interamente scritto e prodotto da lui.

Nel 2018 partecipa con successo al talent show Ora o mai più su Rai 1, in coppia con Marcella Bella, tornando all’attenzione del grande pubblico, col singolo “Liberi di vivere”.

Negli anni continua a esibirsi dal vivo in locali, teatri e piazze di tutta Italia, proponendo il proprio repertorio e reinterpretazioni di grandi classici della canzone italiana.

Nel settembre 2024 pubblica l’autobiografia “Sulla giostra della vita”, curata da Paolo Mugnai ed edita da Felici Editore. Nel libro Stefano racconta il proprio percorso umano e artistico, tra successi e difficoltà del mondo dello spettacolo. I proventi a lui destinati dalla vendita del volume sono devoluti al reparto di oncologia pediatrica dell’Ospedale Meyer di Firenze. Proprio dopo la lettura dell’autobiografia, l’autore Gianni Salamone scrive per lui “Radici (23)”, un brano intenso e autobiografico che racconta la forza, la resilienza e la passione di Stefano per la musica. La canzone, arrangiata da Simone Papi, prodotta dallo stesso Sani, segna il suo nuovo capitolo artistico.

 

Social e streaming

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Instagram: https://www.instagram.com/stefano.sani/

Spotify: https://open.spotify.com/intl-it/artist/5rnFfPFH33ADPlNFzx5vxK

 


venerdì 3 aprile 2026

Sixteen 16: fuori il nuovo singolo “29 Marzo”


Sixteen 16 torna con il nuovo singolo “29 Marzo”, pubblicato su etichetta DMB Management: un brano intenso e autobiografico che attraversa i momenti più significativi della sua vita, tra difficoltà, cadute e rinascite. Una dedica a chi ha sofferto e ha trovato la forza di ricominciare.

Domenico Lovicario, in arte Sixteen (Altamura, 29 marzo 1995), è un rapper italiano che ha fatto della musica il proprio mezzo di espressione più autentico. Cresciuto ad Altamura, sviluppa uno stile diretto e viscerale, caratterizzato da rabbia, introspezione e desiderio di rivalsa. Il rap diventa per lui il linguaggio più potente per comunicare il proprio vissuto e le proprie emozioni.

Il suo percorso artistico inizia il 9 dicembre 2013 con il singolo “C’è Da Vivere”, in collaborazione con Dydo degli Huga Flame. Nel 2015 annuncia il progetto “Ancora Mixtape”, pubblicato gratuitamente il 16 settembre 2016. Il 5 dicembre dello stesso anno esce “Da Zero”, inizialmente in esclusiva per VEVO e successivamente disponibile su Spotify.

Negli anni successivi, grazie a numerosi freestyle pubblicati sui social, Sixteen amplia il proprio pubblico, affrontando critiche e rafforzando la propria identità artistica. Il 29 marzo 2020 pubblica “Ipocondria EP”, in occasione del suo 25° compleanno, con la partecipazione di DJ Fastcut, Bruno Bug, Rimshot e altri artisti.

Nel 2023 esce “Pancia EP”, un lavoro che esplora il legame profondo tra mente e corpo, segnando una svolta importante anche nella sua crescita personale.

Il 29 marzo 2026 vede la luce il nuovo progetto “29 Marzo EP”, considerato dall’artista un vero punto di partenza per il futuro: un lavoro maturo, consapevole e profondamente identitario.

Il videoclip di “29 Marzo” rappresenta simbolicamente il tema della rinascita: l’attrice protagonista cambia trucco ed espressione in base alle emozioni, fino a richiamare la tecnica giapponese del Kintsugi (“riparare con l’oro”), metafora delle ferite che, anziché nascoste, vengono valorizzate. Il video racconta così un percorso di crescita personale in cui ogni cicatrice contribuisce a costruire una nuova consapevolezza.

 https://www.youtube.com/watch?v=MDsraqEJjow

 Sixteen racconta:

“Il ragazzo muto adesso sta parlando. Sono Sixteen e voglio entrare negli abissi della tua anima. Voglio rabbrividirti, portarti dentro te stesso e scuoterti fino a farti male. I tuoi applausi copriranno le grida che ho in testa. Prima di allora, però, hai l’opportunità di goderti questo viaggio. Insieme.”

 

LINK UFFICIALI
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MEDITERRANEO il primo album è “Nel mare di questo rumore” : tra intimità e bisogno di emozioni autentiche in radio il singolo “messIA”


C’è un momento in cui il rumore diventa troppo. Troppi stimoli, troppe parole, troppe risposte immediate, troppe guerre. È da questo punto che nasce “Nel mare di questo rumore”, un progetto già disponibile online e composto da 9 brani, 8 già pubblicati come singoli e una traccia inedita, “messIA”, che rappresenta il cuore concettuale del disco.

“Nel mare di questo rumore” è un viaggio emotivo dentro la contemporaneità: un tempo in cui siamo costantemente connessi, ma spesso distanti da ciò che sentiamo davvero. Il Mediterraneo evocato nel progetto non è solo un luogo geografico, ma uno stato dell’anima: luce, pelle, vento, orizzonti aperti, umanità.

La traccia inedita “messIA”, cantata da Vale Cmq, mette in scena un dialogo con un’intelligenza artificiale. Un confronto che parte dalla curiosità, passa attraverso la fascinazione e arriva alla consapevolezza: le risposte possono essere perfette, ma non vibrano. Non emozionano. Non scaldano.

E così la protagonista smette di cercare nell’algoritmo ciò che può trovare nella vita: l’alba, il tramonto, il mare, la danza, il contatto, la presenza.

Il titolo stesso gioca tra “Messia” e “IA”, sottolineando con ironia e profondità il rischio di delegare alla tecnologia un ruolo salvifico che non può appartenerle.

L’intero album si muove tra sonorità che abbracciano il calore mediterraneo e una scrittura intima, capace di parlare di fragilità, desiderio e bisogno di autenticità. Le 8 tracce già pubblicate trovano in “messIA” una nuova chiave di lettura: non episodi isolati, ma frammenti di un unico percorso che porta verso una presa di coscienza più umana.

“Nel mare di questo rumore” è un invito a rallentare. A scegliere il sole invece dello schermo. La pelle invece della tastiera. La vita invece dell’algoritmo. 

Partecipano al progetto Mediterraneo: Roberta Giallo, Gerolamo Sacco, Malavoglia, Giolero, Aurora Convertini, Marco Gatti, Lorenzo Minarini, Vale Cmq, Malecherifarei.

L’album è pubblicato dall’etichetta discografica Miraloop con la produzione di Gerolamo Sacco (copertina di Niccolò Sacco).

 

Multilink: https://pirames.lnk.to/NelMareDiQuestoRumore

 

Biografia Mediterraneo

Mediterraneo è il progetto discografico di Paolo Bonazza, un luogo di interazioni e relazioni artistiche che, come il mar Mediterraneo, abbraccia Nord e Sud. I protagonisti dell’azione creativa sono la melodia, il ritmo e soprattutto il testo, la poesia in una canzone. Per ogni brano, l’autore sceglie con cura gli interpreti che percepisce essere più adatti a esprimere le giuste emozioni.

 

Biografia Vale Cmq

Vale Cmq, pseudonimo di Valentina Coluccelli (Milano, classe 2007), è una cantante e studiosa di canto da diversi anni. Trasferitasi a Bologna nel 2015, ha ripreso in mano la sua passione per la musica che aveva sin da bambina. Ha partecipato a molti concorsi, in Italia e all’estero, come: “Euro Music Vision” a Bucarest nel 2023; “Cantanti per passione” nel 2024, arrivando 2º classificata; “BRAVISSIMA” di Valerio Merola nel 2023, arrivando 1º classificata nella categoria canto. Da ormai qualche anno collabora con Gerolamo Sacco e la sua casa discografica Miraloop, con cui ha già inciso tre brani: “E comunque”, “Ragione o torto” e “Alla mia età”. Partecipa come interprete al progetto discografico Mediterraneo per i brani “Ciao Michele” e "messIA".

 

Instagram Mediterraneo:

https://www.instagram.com/mediterraneo.official

https://www.instagram.com/miraloop

Instagram Vale Cmq:

https://www.instagram.com/valecmq